Cantantes

Ekkehard Abele, bajo-barítono

El bajo-barítono Ekkehard Abele estudió en Friburgo y en Sarrebruck y recibió una gran influencia de Eugene Rabine en Weimar. En 1996 obtiene su diploma de solista en la clase de Kurt Widmer, en Basilea, y es premiado en el Concurso Internacional J.S. Bach, de Lepizig.

Trabaja habitualmente con directores como Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Harry Christophers y Masaaki Suzuki.

En el ámbito operístico Ekkehard Abele se presenta en el Wiener Festwochen, en el Münchner Opernfestpielen, en la Ópera de París, en la Ópera de Sarrebruck (en Aventures et Nouvelles Aventures de Ligeti), en Magencia en el Wuppertaler Bühnen (en Macbeth de Sciarrino), en el Festival de Holanda (Heiner Goebbels: Landschaft mit entfernten Verwandten), en el Festival de Otoño de Varsovia, en el Festival de Otoño de París y en el Lincoln Center Festival de Nueva York.

Aborda igualmente la creación contemporánea con obras de Bernhard Lang (Theater der Wiederholungen en 2003 en el Steirischer Herbst Graz y Der Alte vom Berge en 2007 en el Schwetzinger Festpiele), de Fredrik Zeller (Zaubern en 2005) y, asimismo, de Sciarrino (La porta delle legge en Wupperrtaler Bühnen en 2009).

Ekkehard Abele es invitado regularmente por agrupaciones como Cantus Köln y el Deustche Kammerkor.

Marta Almajano, soprano

Nacida en Zaragoza, cursó los estudios de piano en el Conservatorio de Música de esta ciudad, y más tarde los de canto asistiendo a clases en Barcelona con Josep Benet y posteriormente con Jordi Albareda.

Ha cantado en festivales y salas de concierto de los cinco continentes, como el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música y Auditorio de Barcelona, Teatro de la Opera Cómica de París, Ton Halle de Zurich, Meyerson Symphony Center de Dallas, The Library of Congress en Washington, Concerthaus y Musikverein de Viena, Herbst Theater de San Francisco, Biennial de Bridsbane, Festival Internacional de Música de Macao, Festival Cervantino en México, Festival de Música y Danza de Granada, Festival de Flandes, Festival de Santander, Internacional Double Reed en Rotterdam, Art Sacré de París, La Chaisse Dieu, Festivales de Música Antigua de Barcelona, Sevilla, Stuttgart, San Maurizio a Milano, Innsbruck, Utrecht, Brujas, Amberes, Ambrone, Saintes, Beaune, entre otros.

Ha sido invitada por grupos de la talla de Il Giardino Armonico, Zefiro, Poema Armónico, Elyma, Les talens lyriques, Orfeón Donostiarra, Orfeo Català, Ensemble Baroque de Limoges, Europa Galante y por orquestas como la Sinfónica de Euzkadi, Sinfónica de Barcelona, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de Letonia, Orquesta y Coro de la Sociedad Bach de Holanda, New York Baroque Collegium, Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, etc.

Ha trabajado bajo la dirección de prestigiosos músicos como Christophe Coin, Robert King, Gustav Leonhardt, Christophe Rousset, Fabio Biondi, Eric Ericson, Giovanni Antonini, Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros Marba, Christian Zacharias, etc.

Ha formado parte del grupo Al Ayre Español desde su fundación en 1987 hasta 2004, año en que le fue concedido el Premio Nacional de Música. Ha realizado cerca de una treintena de grabaciones discográficas para sellos como Glossa, Deutsche Harmosnia Mundi, Astrée-Auvidis, Auvidis Ibérica, Almaviva, y Harmonía Mundi France.

En el terreno escénico cabe destacar su participación en el reestreno de varias zarzuelas barrocas, como “Tetis y Peleo” de Juán de Roldan, “Acis y Galatea” de Antonio de Literes, y “Viento es la dicha de Amor” de José de Nebra.

Es profesora titular de canto histórico de la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona.

En el año 2003 recibió el premio de interpretación de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música, y en 2004 le fue concedida la Sabina de plata del Foro de Opinión La Sabina.

Raquel Andueza, soprano

Nacida en Pamplona, inicia su formación musical a los seis años. Posteriormente, becada por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Londres, amplía estudios en la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres, donde obtiene el Bachelor of Music con mención honorífica y recibe el premio School Singing Prize. Poco más tarde conoce al maestro Richard Levitt, quien ha sido su referente hasta el presente.

Colabora asiduamente con diversas formaciones: L'Arpeggiata, Gli Incogniti, La Tempestad, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, El Concierto Español, Private Musicke, Conductus Ensemble, La Real Cámara, Hippocampus, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, B'Rock, More  Hispano,  Orphénica  Lyra,  etc.  En  2003  pasa  a  formar  parte  del  cuarteto  vocal  La Colombina; en ese mismo año funda junto al tiorbista Jesús Fernández Baena un dúo especializado en música italiana del siglo XVII y en 2010 el grupo La Galanía.

Actúa como solista en los principales festivales y auditorios de toda Europa (París, Madrid, Barcelona, Bruselas, Utrecht, Praga, Bucarest, Viena, México, Nápoles, Granada, Londres), y en 2004 hace su debut en Estados Unidos en el Sundin Hall de Minneapolis. Ha sido dirigida por directores como William Christie, Fabio Biondi, Emilio Moreno, Jacques Ogg, Monica Huggett, Eduardo López-Banzo, Christina Pluhar, Andoni Sierra, Richard Egarr, Ottavio Dantone, Ernest Martínez-Izquierdo, Christian Curnyn, Pablo Heras, Sir Colin Davis, Jordi Casas, etc.

Raquel es invitada para impartir cursos de canto en el Teatro Real de Madrid, así como en las universidades de Burgos y Alcalá de Henares.

Ha realizado grabaciones para sellos discográficos como Virgin Classics, Glossa, K617, NB Musika , Accentus y Zig-Zag  Territoires. En 2010 crea su propio sello discográfico, Anima  e Corpo, lanzando en febrero de 2011 el disco Yo soy la locura.

Entre sus próximos proyectos se incluyen tres actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York en marzo de 2012.

www.raquelandueza.com

Thomas E. Bauer, barítono

La versatilidad y el infalible sentido del estilo de Thomas E. Bauer lo han convertido en uno de los barítonos más solicitados del circuito internacional. Empezó su carrera como miembro del Regensburger Domspatzen y, tras completar sus estudios con Hanno Blaschke y Siegfried Mauser en Munich, fue becado por el gobierno bávaro y por el Ernst von Siemens Musikstiftung. Ganó también los premios de la Cité des Arts (París) y del Deutsche Musikwettbewerb. En 2003 fue el primer cantante ganador del Schneider-Schott Musikpreis por sus interpretaciones de música contemporánea y obtuvo también el prestigioso Aoyama Music Award por su debut en recital en Kyoto, Japón.

Thomas E. Bauer ha trabajado con directores como Bernard Haitink, Philippe Herreweghe, Ivan Fischer, Markus Stenz, Krzysztof Penderecki, Frieder Bernius, Sigiswald Kuijken, Jos van Immerseel, Steven Sloane, Pierre Cao, Laurence Equilbey, Dan Ettinger, Peter Ruzicka, HK Gruber, H. C. Rademann, Johannes Kalitzke, H.M. Schneidt y sus orquestas. Ha actuado en las salas de las Filarmónicas de Berlín, Colonia y Munich, en la Gewandhaus de Leipzig, el Konzerthaus de Viena, la Accademia de Santa Cecilia en Roma, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, la Cité de la Musique en París, el Concertgebouw de Amsterdam, el Teatro Solis de Montevideo, Triphony Hall de Tokio y en el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú. Sus apariciones en concierto le han llevado al Schleswig-Holstein Music Festival y al Rheingau Musikfestival, Internationale Beethovenfeste Bonn, Berliner Festspiele, Schubertiade de Schwarzenberg, Ruhr Triennale, Académies Musicales de Saintes, Flanders Festival, Steirische Herbst, Mahler Festwochen en Toblach, Présences de París St Petersburg White Nights y a las Chicago Vocal Journeys Series.

Realizó su debut operístico en el Munich’s Prinzregententheater en 1997, bajo la dirección de August Everding y desde entonces ha sido llamado para diferentes roles en el Festival de Salzburgo, la Biennale München y la Ruhrtriennale.

Su repertorio, documentado en más de treinta CDs, abarca desde los Organa de la Escuela de Notre Dame hasta obras contemporáneas. Incluye la integral de los lieder de Schumann, grabados junto a su acompañante habitual, Uta Hielscher, para el sello Naxos. También destacan sus premières mundiales de obras de Luigi Nono, Wolfgang Rihm y Salvatore Sciarrino.

Thomas E. Bauer es también bien conocido entre el gran público a través de algunos de sus espectaculares proyectos musicales, como el oratorio futbolístico de Moritz Eggerts “Die Tiefe des Raumes”, que despertó gran expectación en la apertura del Mundial de Fútbol en Alemania. El documental de Klaus Voswinckes  “Winterreise, Schubert in Sibirien” (Schubert en Siberia) narra también la historia de su aventura con su gira de conciertos Transiberiana de Moscú a Pekín. Bauer hizo dicho viaje con el pianista y musicólogo Siegfried Mauser en Septiembre de 2004 y la película fue emitida por las televisiones alemanas ARD-Anstalten, 3sat y Arte.

Gemma Bertagnolli, soprano

Nacida en Bozen, Gemma Bertagnoli ha ganado los Concursos AsLiCo y Francisco Viñas. Su carrera le ha llevado a los escenarios de los teatros de ópera y auditorios más importantes incluyendo La Scala de Milán, La Fenice de Venecia, el Théâtre des Champs-Élysées de París, la Ópera de Roma, el Maggio Musicale Fiorentino, la Opernhaus de Zurich, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, el Concertgebouw de Amsterdam, el Musikfestspiele Potsdam Sansoucci y los festivales de La Coruña, Pesaro, Salzburgo y Wexford.

Su repertorio operístico incluye roles como Carolina de Il matrimonio Segreto, Norina de Don Pasquale, Lisa de La Sonnambula, Vespina de L’infedelta delusa, Narcissa de Philemon und Baucis, Despina de Così fan tutte, Ismene de Mitridate, Re di Ponto, Susanna de Le nozze di Figaro, Elisade de Il re pastore, Pamina de Die Zauberflöte, Dirce de Saffo, Amenaide de Tancredi, Sophie de Der Rosenkavalier, Oscar de Un ballo in maschera y Nannetta de Falstaff. Su repertorio de concierto abarca desde Bach, Handel, Pergolesi y Vivaldi hasta el Exsultate Jubilate de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven y la segunda y cuarta sinfonías de Mahler. Ha trabajado, tanto en ópera como en concierto, con maestros como Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Maurizio Benini, Semyon Bychkov, Diego Fasolis, Gabriele Ferro, Danielle Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Daniel Oren, Wolfgang Sawallisch, Andreas Spering y Simone Young.

Gemma Bertagnolli es conocida, principalmente, como intérprete del repertorio barroco. Ha cantado Piacere de Il trionfo del tempo e del disinganno con Rinaldo Alessandrini y con Marc Minkowski, Emira del Soliman de Hasse con René Jacobs en la Staatsoper de Berlin, Drusilla de L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi con Ivor Bolton en la Bayerischen Staatsoper y Aristea de Olimpiade de Pergolesi con Ottavio Dantone en el Festival Pergolesi de Jesì y en el Festival de Ravenna. En la Agrippina de Haendel ha cantado Nerone con Giovanni Antonini y con Il Giardino Armonico y Poppea con Europa Galante y Fabio Biondi. Ha grabado un gran número de producciones para la Edición Vivaldi de Naïve, incluyendo Ersilla de Orlando finto pazzo con la Academia Montis Regalis y Alessandro de Marchi, Rossane de La verità in cimento con el Ensemble Matheus y Jean-Christophe Spinosi, y Vespri per l’Assunzione di Maria Vergine con Concerto Italiano y Rinaldo Alessandrini, así como un volumen de conciertos de cámara con L’Astrée. En escena ha cantado Asprano de Montezuma con Alan Curtis en el Teatro Nacional de Sao Carlo de Lisboa y Megacle de L’Olimpiade con Alessandro de Marchi en el Teatro Regio de Turín.

Sus grabaciones incluyen, además, Lisa de La Sonnambula con Cecilia Bartoli y Juan Diego Flórez (Decca CD) y con Eva Mei y José Bros (TDK DVD), Piacere de Il trionfo del tempo e del disinganno de Haendel y el Stabat Mater de Pergolesi con Concerto Italiano (Naïve CD), Motetes de Bonporti (Dynamic CD), Reppresentatione di Anima e di Corpo de Cavalieri (Stradivarius CD), la 2ª Sinfonía de Mendelssohn (RS CD) y ópera de cámara de Respighi (Stradivarius CD).

Finnur Bjarnason, tenor

El tenor Finnur Bjarnason, nacido en Reykjavik (Islandia), estudió canto en la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Como cantante de ópera ha interpretado papeles como Male Chorus de The rape of Lucretia de Britten y Tamino de Die Zauberflöte de Mozart en la Ópera de Islandia, Teobaldo de I Capuleti e i Montecchi de Bellini en la Grange Park Oper, Odoardo en Ariodante en la English National Opera, Don Ottavio de Don Giovanni en el Festival de Glyndebourne y Lensky de Eugene Onegin en la Glyndeburne Tour Opera. Finnur Bjarnason ha sido miembro de la compañia de la Komische Oper de Berlin donde ha interpretado los papeles de Tamino, Don Ottavio y Belmonte, y el que da título a Albert Herring de Britten, así como Lensky de Eugene Onegin. Recientemente se le ha podido escuchar en el Orfeo de Monteverdi en la Staatsoper de Berlin, bajo la dirección de René Jacobs, como Walter de Tannhauser en el Théâtre du Châtelet de París, en L’Incoronazione di Poppea en el Théâtre des Champs-Elysées de París y como Belmonte en la Ópera de Nîmes, en la Ópera de Islandia y en el Festival de Bergen (Noruega), como Apollo y Pastor en el Orfeo con Emmanuelle Haim en Lille, París (Théâtre du Chatelet) y en la Ópera del Rhin en Estrasburgo, en Il ritorno d’Ulisse in Patria en la Bayerische Staatsoper (Munich), como Peter Quint de Turn of the Screw en las Óperas de Oviedo y Leipzig, en la nueva producción de Oreste de Händel en la Komische Oper de Berlin y la Pasión según San Juan de Bach con Robert Wilson en el Théâtre du Chatelet en París.

En el ámbito concertístico Finnur Bjarnason ha actuado como solista en producciones de El Mesías de Händel en el Barbican Hall y en el Birmingham Symphony Hall, la Pasión según San Juan de Bach con Stephan Layton (concierto retransmitido por Radio 3) y la 9ª Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Islandia, con Rico Saccari. Asímismo, ha ofrecido conciertos en Liverpool, Glasgow y Cardiff.

Como intérprete de música de cámara se ha podido escuchar a Finnur Bjarnason en la BBC Radio 3, en el Wigmore Hall con Graham Johnson en un recital de obras de Shakespeare, en el St. George´s Brandon Hil” con Emma Kirby, Anthony Rooley y Eugene Asti, así como en el Wigmore Hall con un programa Schubert con Joan Rodgers y Graham Johnson.

Hizo su debut en los Estados Unidos con El Mesías de Händel bajo la dirección de Grant Llewellyn en la Händel & Haydn Society de Boston. Ha interpretado la Serenata para tenor, trompa y cuerdas de Britten en St. John´s Smith Square, ha grabado Lieder de Brahms para la Radio BBC 3, Alexander´s Feast en Munich con Marcus Creed para la Bayerische Rudfunk” y los Madrigales de Monteverdi (Libros 7 y 8) con Le Concert d´Astrée.

Entre sus recientes compromisos podemos destacar Le Vin Herbé para la Ruhr Triennale, Tamino para la English National Opera, Pane de La Calisto para la Bayerische Staatsoper (Munich), Castor en una nueva producción de Castor et Pollux en la Nederlandse Opera, Ratan-Sen de Padmâvâti en el Théâtre du Chatelet de París y Ferrando de Cossi fan Tutte en el Festival de Aix-en-Provence. Próximamente se le podrá escuchar como el Príncipe de El amor de las tres naranjas en Graz y en la l'Opéra Comique, Le Vin Herbé en Lyon y Kudryash de Katia Kabanova en Oviedo.

Estudia con Joy Mammen.

Andrea Lauren Brown, soprano

Andrea Lauren Brown, nacida en Wilmington, estado de Delaware (EEUU), estudió piano y flauta antes de iniciarse en el canto, disciplina en la que se formó bajo la dirección de Joy Vandever y Laura Brooks Rice. Se graduó en concierto y pedagogía vocal en el Westminster Choir College de Princeton, New Jersey, obteniendo un “summa cum laude” en su Bachelor of music en la West Chester University, en Pennsylvania. En el año 2002, estudiando con el apoyo de la Austrian-American Society, resultó premiada en la Internationale Sommerakademie de la Universitaet-Mozarteum de Salzburgo. El más reciente de sus galardones, además de otros muchos, ha sido un segundo premio en el Concurso Internacional de la ARD de Munich (Alemania).

Debutó en el mundo de la lírica a los diecisiete años con el papel titular de la ópera de Libby Larsen A Wrinkle of Time y ha cantado en la mayor parte de los grandes teatros y festivales europeos, tanto en ópera como en concierto, bajo la batuta de directores como Thomas Hengelbrock, Adam Fisher, Tonu Kaljuste, Frieder Bernius, Kay Johansen, Stefan Vlader, Christoph Poppen, Johannes Kalitzke, Rinaldo Alessandrini…y en colaboración de importantes músicos como Helmut Deustch, Thomas Larcher, Patricia Kopatchinskaja, Peter Kooji, Christoph Hammer y Norman Shetler. Su intensa dedicación a la música antigua y clásica le lleva a cantar con la Freiburger Barckorchester, y los coros Bach de Friburgo y Munich, La Banda y Le Nuove Musiche, la Kammerphihlarmonie Karlsruhe, Münchener Kammerorchester, Sttutgrater Kammerochester, Bremer Philarmoniker, Wesser Renaissance, Balthasar-Neumann-Ensemble, Orlando di Lasso Ensemble y la Chapelle Rhénane.

Desde que en 2003 se trasladó a Alemania, Andrea Brown ha cantado en importantes festivales europeos como Villa Ludwigshöhe, Utrecht, Schwetzingen, Mondsee, Lockenhaus y en el Festival Europeo de Helmut Rilling en Sttutgart. Sus grabaciones para la radio incluyen el Davide Penitente de Mozart, música barroca con el Orlando di Lasso Ensemble, bajo la dirección de Detlef Bratschke, King Arthur de Purcell, obras a solo con laúd, canciones francesas, música de cámara de Beethoven, Schubert, Larcher, Hindemith, Shostakovich y el solo de Berio Secuenzia. Recientemente ha cantado Norina de Don Pasquale en el Salzburger Landestheater, Belinda de Dido & Eneas en el Kimmel Center for Performing Arts de Filadelfia, Galatea de Acis & Galatea con Martin Haselböck, la Wiener Akademie y Musica Angelica, y Simona de I hate Mozart, estreno de Bernhard Lang, en el Theater an der Wien disponible en DVD.

Andrea Beown ha intervenido en numerosas grabaciones algunas de las cuales han sido galardonadas con premios como el Diapasson d´Or, Deustche Shallplatten Preis, y Gramophone (Dixit Dominus, BMG, Shütz, con la Chapelle Rhénane, Larcher lxuu ECM). En 2008 sus grabaciones han incluido obras de Haendel para la ORF (Austria), de Monteverdi para la SWR2, así como el estreno de la ópera Die Aeolsharfe de Justin Knecht, para la SWR de Sttutgart. En 2008 ha interpretado con gran éxito Raffaelle de Il Ritorno di Tobia de Haydn para el Haydn Festpiele en el Schloss Esterhazy y el Paulus de Mendelssohn en el Tonhalle de Düsseldorf.

Andrea Brown recibe permanentemente excelentes críticas por la facilidad con la que aborda variados estilos y repertorios que incluyen el Réquiem de Verdi, El Gloria de Poulenc, Hänsel und Gretel (Gretel) de Humperdinck, la Missa Solemnis de Beethoven, el Elias de Mendelssohn, Davide Penitente de Mozart, El Mesías, Semele (Semele e Iris) y Slomon de Haendel, las Pasiones según San Mateo y San Juan de Bach, Vísperas, Orfeo (La Musica, La Messagiera, Ninfa y Euridice) y L´Incoronazione di Poppea (Drusilla y Poppea) de Monteverdi.

Lola Casariego, mezzosoprano

Nacida en Oviedo, esta mezzosoprano versátil abarca muy diferentes estilos, sintiéndose igualmente cómoda en el recital, el concierto y la ópera.

Realiza su debut operístico en 1992, con el rol de Rosina, “Il Barbiere di Siviglia”, en el Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección de Alberto Zedda, obteniendo un gran éxito por el que es invitada a cantar este mismo rol en el “Rossini Opera Festival” de Pésaro, en el año del bicentenario rossiniano. Asimismo ha cantado Rosina en el “Festivale Settembre Musica” de Turín, en el Teatro Verdi de Trieste, en el Teatro Calderón de Valladolid, y en el Teatro Arriaga de Bilbao.

Ha interpretado, entre otros, los roles de Cherubino, “Le nozze. di Figaro”, en la Ópera de Pittsburgh (USA), Idamante, “Idomeneo”, y Dorabella, “Così fan tutte”, ambos en el “Festival Mozart” de Madrid; Adalgisa, “Norma”, en la Ópera de Sabadell, y Angelina, “Cenerentola”, en la Ópera de Córdoba.

Desde el año 2000 Lola Casariego ha debutado los roles de Charlotte, “Werther”, en la Ópera de Marsella, Ottavia, “L´incoronazione de Poppea”, en Madrid; Dorabella en la New Israeli Opera de Tel Aviv, dirigida por Frédéric Chaslin, así como en el Teatro Real de Madrid en la producción dirigida por Jesús L. Cobos y J.M. Flotats; Zaida, “Il turco in Italia”, en la Ópera de Massy (Paris); Cornelia, “Giulio Cesare”, en el Teatro Arriaga de Bilbao y Los roles titulares de “Carmen” y “L´italiana in Algeri” , ambos en la Óperas de Tours y Reims.

Lola Casariego ha ofrecido numerosos recitales y conciertos entre los que destacan, “Réquiem” de Mozart, con Christopher Hogwood, “Misa en si menor” de J.S. Bach, con Frans Brüggen, Gala Lírica en la Salle Pleyel de Paris con la Orquesta de L´Ile de France, “Stabat Mater” de Rossini con Alberto Zedda en el Auditorio Nacional, “Misa Solemne” de Beethoven con la Orquesta R.T.V.E. con Salvador Mas, y con la O.S.T. y Victor Pablo, “Les nuits d´été” con la OSPA y Maximiano Valdés, “El Amor Brujo”, las “Siete Canciones” de Falla ,“Tres poemas de S. Mallarmé” y “Shéhérazade”, ambas de Ravel, bajo la dirección de Edmon Colomer.

En la temporada 2002-2003 ha interpretado el papel de Siebel, “Fausto”, en el Teatro Real de Madrid, así como el personaje de Juditha de “Juditha Triumphans” de Vivaldi bajo la dirección de Alberto Zedda, Sesto de “Giulio Cesare” en Málaga e Idamante, “Idomeneo”, en el Teatro Campoamor de Oviedo, dirigida en ambas ocasiones por Eric Hull, y ha interpretado “Les nuits d´été” de Berlioz en el “Festival Grec” de Barcelona y con la Orquesta Sinfónica de Palma bajo la dirección de Edmon Colomer.

También se ha presentado en las Konzerthause de Viena y Berlín, y ha ofrecido cuatro conciertos en San Francisco(USA) con el grupo “Al Ayre Español”, con el que realiza una importante labor de difusión de la música barroca española dentro y fuera de las fronteras españolas.

En 2004 ha cantado en el Teatro Real de Madrid el papel de la marquesa Melibea en “Il viaggio a Reims” de Rossini y el rol de Salud, de “la vida breve” de Falla, en la Ópera de Niza, ambos títulos con un gran éxito de crítica y de público.

Recientemente ha encarnado los roles de Maffio Orsini “Lucrezia Borgia”, en la Opera de Vigo, Charlotte “Werther” en la Opera de Burdeos, y Aurora La Beltrana “Doña Francisquita” en Madrid y, entre sus próximos proyectos se encuentran , Preziosilla “La forza del destino” en la Opera de Montecarlo, y “Shéhérazade” y “Poeme de l´amour et de la mer” de Chausson con la Orquesta Sinfónica de Praga.

Tiene grabadas las zarzuelas “El barberillo de Lavapiés” de F.A. Barbieri y “Goyescas” de E. Granados con el sello Auvidis-Valois, y “El hijo fingido” de J. Rodrigo con EMI Classics, asi como “Los Elementos”, “Acis y Galatea”, y “Júpiter y Semele” de A. de Literes, con Deutsche Harmonia Mundi, y Harmonia Mundi Ibérica el último tìtulo, a los que se une “Colpa, pentimento e grazia” de Alessandro Scarlatti, para Harmonia Mundi Ibérica.

Marina de Liso, mezzosoprano

Desarrolla sus estudios de canto en el Conservatorio de Rovigo donde obtiene su diploma con las más altas calificaciones, continuándolos en la Escuela de Música de Milán, donde se especializa en canto renacentista y barroco con Claudine Ansermet. En 2001 se proclamó vencedora del Concurso Toti dal Monte, en Treviso, y en 2002 del As.Li.Co., en Milán.

En 2001 hace su debut en Italia como Mrs. Quickly del Faltstaff verdiano. Posteriormente canta Alcina en el Orlando Furioso de Vivaldi; Isabella de L’Italiana in Algeri en el Teatro alla Scala de Milán; Ragonde de Le Comte Ory en el Festival Rossini de Pesaro y Flaminia de L’innocenza Giustificata de Gluck en Colonia, grabada por Harmonia Mundi.

Además de atender el repertorio clásico, enfoca su carrera particularmente hacia la música barroca. En los últimos años ha cantado los siguientes papeles de mezzosoprano de óperas de Haendel: Arsace de Partenope en Ferrara y Modena con Ottavio Dantone y la Accademia Bizantina; Rosimonda de Faramondo con Diego Fasolis en una gira europea, siendo grabada por EMI; Cornelia de Giulio Cesare en Genova; Andronico de Tamerlano con Emmanuelle Haim en el Théâtre des Champs Elysées de París y Claudio in Silla con Fabio Biondi en Santa Cecilia de Roma.

Algunos de sus roles en el repertorio clásico son: Marchesa Melibea de Il Viaggio a Reims bajo la batuta de Alberto Zedda; Cherubino de Le Nozze di Figaro en Génova y Annio de la Clemenza di Tito de Mozart.

Recientemente ha obtenido un gran éxito cantando La Didone de Cavalli en el Teatro alla Scala de Milán.

Ha cantado Asteria de Bajazet de Vivaldi con Fabio Biondi en una importante gira por los festivales y teatros más importantes de Europa y Japón; Speranza de L’Orfeo en el Théâtre du Châtelet de Paris; Betulia Liberata de Mozart en Francia con Antonio Florio en Beaune; Ecuba de La Didone de Cavalli en La Fenice de Venecia y en Turín; Medoro del Orlando de Handel en Francia; Narcissus de Scarlatti en Lucerna, Londres y Bucarest; Tamiri del Farnace de Vivaldi con Jordi Savall en Paris; Vitellia del Tito Manlio vivaldiano en el Barbican Center de Londres con Ottavio Dantone: Oloferne de Juditha Triumphans en España…

Ofrece conciertos con Accademia Montis Regalis, La Venexiana, Accademia Bizantina, Orchestra Accademia di Santa Cecilia, Europa Galante, Le Concert des Nations, Le Concert d’Astrée, etc.

Pasados y futuros compromisos incluyen: Medoro del Orlando de Handel con Al Ayre Espanol; Rosimonda de Ferramondo de Handel para una gira europea y una grabación para EMI-Virgin classics; Il Pianto di Maria de Ferrandini con Ottavio Dantone en La Fenice de Venecia; el papel titular de Partepone de Vinci en La Coruña con Antonio Florio; Il Prigionier Superbo de Pergolesi con Andrea Marcon el papel titular de Adriano in Siria en el Festival Pergolesi de Jesi…

Julia Doyle, soprano

The English soprano, Julia Doyle, was born and educated in Lancaster, in the North of England. She read Social and Political Sciences as a choral scholar at Gonville and Caius College, Cambridge (Cambridge University), before pursuing a career in singing.

Having been in great demand as a consort singer with all of the UK’s leading vocal ensembles for the last few years, (including I Fagiolini, winners of The Royal Philharmonic Society Ensemble Award 2006) Julia Doyle is fast establishing a reputation as a soloist specialising in the Renaissance and Baroque periods, both in the UK and across Europe with a busy schedule of tours, concerts and recording.

Julia Doyle now enjoys a career as a soloist and ensemble singer with many of Europe’s most distinguished conductors and ensembles. She has recently worked with Camerata Salzburg, The BBC Symphony Orchestra, The Orchestra of the Age of Enlightenment, The Britten Sinfonia, The Hanover Band, English Baroque Soloists, The English Concert and New London Consort, under the batons of conductors such as Sir John Eliot Gardiner, Sir Roger Norrington. Jeffrey Skidmore, Philip Pickett, David Zinman and Stephen Layton. Recent debuts include Amsterdam Concertgebouw, Verona, Braunschweig and Pisa Cathedrals, The Salle Pleyel, Salle de concerts and Cité de la musique in Paris, Teatro Olympico Rome, The Sage Gateshead, St John’s Smith Square, Symphony Hall Birmingham, Cadogan Hall and the Albert Hall at the BBC Proms.

Recent highlights include: recording of Lutoslawki's Dwadziesci Koled for Sony BMG (BBC Symphony Orchestra / David Zinman); Felix Mendelssohn's Elijah in Poissy and Birmingham (Orchestra of the Age of Enlightenment / Jeffrey Skidmore); Purcell's The Fairy Queen at Salzburg Mozarteum (Camerata Salzburg / Sir Roger Norrington); Georg Frideric Handel's Messiah at St John's Smith Square (Polyphony . Layton); G.F. Handel's Messiah at Cadogan Hall (The King's Consort / Halls); Monteverdi's Orfeo (La Musica) on BBC Radio 3 ‘Discovering Music’ from York Early Music Festival; Rameau's Les Boreades & Dardanus (Excerpts) at the BBC Proms, Castor et Pollux (une suivante d’Hébé) at the Salle Pleyel, Paris and François Couperin's Quatre Versets d’un Motet at the Salle de Concerts (English Baroque Soloists / Sir John Eliot Gardiner); Monteverdi's Vespro della Beata Vergine at Westminster Cathedral (New London Consort / Martin Baker); J.S. Bach's Magnificat (BWV 243) at Verona Cathedral, Teatro Olympico Rome & Cadogan Hall London, Advent Cantatas at The Sage Gateshead, Braunschweig Cathedral and Amsterdam Concertgebeouw and BWV 19, BWV 130, BWV 149 & BWV 198 at the Thomaskirche Leipzig, St Elizabeth Church Wroclaw and Pisa Duomo (English Baroque Soloists / John Eliot Gardiner).

María Espada, soprano

Nacida en Mérida (Badajoz), ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros.

Ha cantado con directores como Mariss Jansons, Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Carlos Kalmar, Antoni Ros Marbá, Aldo Ceccato, Juanjo Mena, Howard Griffiths, Josep Pons, Víctor Pablo Pérez, Salvador Mas, Diego Fasolis, Andrea Marcon, Fabio Biondi, Giovanni Antonini, Tamás Vásáry, Frans Brüggen, Christophe Coin, Adrian Leaper, etc.

Ha actuado con orquestas y grupos como Royal Concertgebouw Orchestra, Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), , Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Radio Húngara, Orquesta Sinfónica de Galicia, Il Giardino Armonico, Venice Baroque Orchester, Orchestra of the 18th century, I Barocchisti, L’Orfeo Barockorchester, Orquesta Barroca de Sevilla, “Al Ayre Español”, “La Risonanza” “Zefiro”, “Forma Antiqva”, “Ricercar Consort”, Orquesta Barroca de Helsinki, etc

Se ha presentado en salas como Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Concertgebouw de Amsterdam, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Auditorio Nacional de Madrid, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Maestranza de Sevilla, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Kursaal de San Sebastián, Auditorio de Zaragoza, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Baluarte de Pamplona, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, etc.

Ha grabado para los sellos Harmonia Mundi, Naxos, Challenge Prometeo y Glossa entre otros.

Katharine Fuge, soprano

La soprano Katharine Fuge se presenta regularmente en Europa con importantes directores de orquesta como Gardiner, Herreweghe, Norrington, MsCreesh, David Hill, Ed Spanjaard, David, Rademan, Koopman, Creed, Bernius, Philippe Pierlot y el Ricercar Consort. Canta tanto con agrupaciones especializadas que utilizan instrumentos originales como con aquéllas que usan instrumentos contemporáneos como la Orquesta de Cámara Escocesa, la Orquesta Sinfónica de Birmingham, la Royal Philarmonic de Liverpool, la Orquesta de Cámara de Basilea, la Akademie für Alte Musik Berlin, la Israel Camerata, la Orquesta Barroca de Friburgo, Florilegium, Concerto Caledonia y la Nederlandse Bachvereniging.

Katharina Fuge es particularmente apreciada por su gran sensibilidad y por su respeto al texto y al idioma, tanto en concierto como en recital.

Desde el inicio de su carrera, en 2007, se producen sus primeras apariciones en el Festival Internacional de Edimburgo con La Creación de Haydn, bajo la dirección de Roger Norrington y la Scottish Chamber Orchestra, las Vespro della Beata Vergine 1610, de Monteverdi con el Collegium Vocale de Gand, Peer Gynt, de Grieg con David Stern y la Orquesta de Cámara de Basilea, Carmina Burana de Orff con David Hill y el Bach Choir y las cantatas de Bach con el Ricercar Consort en Alemania, Francia, Bélgica y Polonia. La Misa en si menor de Bach en los BBC Proms con Gardiner, el Requiem de Brahms con Herreweghe, La Pasión según San Juan de Bach con McCreesh, la Misa en do menor de Mozart en San Francisco y Nueva York, el Stabat Mater de Poulenc con la Orquesta Filarmónica de Liverpool, Dido y Eneas (Belinda) de Purcell en Extremo Oriente, son algunos de los conciertos más importantes de su carrera.

Se presenta en recital, acompañada por piano, pianoforte, tiorba y órgano en Inglaterra y en Francia, principalmente en el Festival de Aldeburgh en 2004 y, en 2005, en el Festival de la Grange de Meslay en Francia.

Sus grabaciones más recientes incluyen cantatas de Bach con Gardiner y Philippe Pierlot con el Ricercar Consort, el Gloria de Vivaldi y el Dixit Dominus de Haendel para Philips Classics y El Mesías de Haendel con el Regensburger Domspatzen y Musica Florea de Praga.

Jesús García Aréjula, barítono

Ingeniero Industrial por la Universidad de Navarra, compaginó sus estudios de ingeniería con los musicales en el Conservatorio Superior de San Sebastián, su ciudad natal. Sus comienzos como cantante tuvieron lugar en el Orfeón Donostiarra, entidad en la que ingresó en 1979 siguiendo una larga tradición familiar y a la que sigue perteneciendo. Colabora habitualmente con otros grupos especializados como la Capilla Peñaflorida, Conductus Ensemble, Músicos de Su Alteza, Forma Antiqua, La Grande Chapelle, Al Ayre Español, La Tempestad e Hippocampus.

Ha intervenido como solista en diversos Festivales, Canarias, Granada, Festival de Música Antigua de Zenarruza o Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Santander, Festival de Perelada, Ciclo de la Universidad Autónoma de Madrid, Ciclo de los Siglos de Oro en Madrid y Salamanca, Festival de Dax y Festival de  Fontevraud, ambos en Francia. Destaca su dedicación a la música de Oratorio con especial énfasis en la música barroca. En su repertorio figuran los Requiem de Brahms, Fauré, Mozart y Duruflé, Oratorios de Navidad de Saint-Saens, Bach y Graun, Cantatas para bajo de Bach, The Crucifixión de Stainer, Pasión según S. Marcos de R.Keiser, Mesías de Haendel, Pasión según San Juan, San Marcos y Misa en Si menor de Bach, entre otras obras.

En Septiembre de 2008 actuó en Viena con la Orquesta Sinfónica de Viena en la sala dorada de la Musikverein con un programa de ópera y zarzuela. Ha interpretado el rol de Eneas de la ópera de Purcell Dido y Eneas en la Quincena Musical Donostiarra de 2009 con el grupo especializado Conductus Ensemble. Ese mismo año actuó bajo la dirección de Ottavio Dantone y la Accademia Bizantina en un programa dedicado a Handel. En 2010 actuó en Bruselas con el grupo Ensemble Oculum y con la Academy of Ancient Music interpretando el papel de Jesús en la Pasión según S. Mateo de JS Bach. Este año 2011 ha interpretado la Petite Missa Solemnis de Rossini en el Teatro Arriaga, de nuevo el Requiem de Fauré y también ha participado  en el Festival Laus Polyphoniae que se celebra en Bélgica, la ciudad de Amberes, interpretando la misa Paradisi Portas, de Cardoso.

Ha participado como solista en varias grabaciones con los sellos NB, Naxos, Arsis, Lauda, K617 y RTVE.

Fernando Guimarães, tenor

Nacido en Oporto (Portugal), Fernando Guimarães culminó sus estudios de canto en su ciudad natal, resultado ganador de los premios de canto más importantes de su país como el Concurso Nacional de Canto Luisa Todi y el Premio de Jóvenes Músicos (Los dos en el año 2007). Como ganador del Orfeo International Singing Competi­tion, cantó el papel titular de esta ópera de Monteverdi en Mantua (Italia), en las celebraciones del 400º aniversario de su composición, en Berlín y en Budapest.

Fernando es invitado a cantar como solista por renombradas agrupaciones como L´Arpeggiata Christina Pluhar), Capella Mediterranea y Clematis (Leonardo García Alarcón), Pygmalion (Raphäel Pichon), Le Parlement de Musique (Martin Gester), Les Muffatti (Pieter Van Heyghen), Vox Luminis (Lionel Meunier)…etc. Tomó parte en las giras europeas de la Academia Barroca Europea de Ambronay en los años 2008 y 2009, con programas dedicados a la obra de Giovanni Gabrieli, bajo la di­rección de Jean Tubéry, y a W.A. Mozart, con Martin Gester.

En Portugal, Fernando Guimarães aparece regularmente en el scenario de la famosa Fundación Gulbenkian, y trabaja habitualmente con las orquestas y agrupaciones de música antigua más importantes como Divino Sospiro y Os Músicos do Tejo. Ha grabado para Virgin, Ricercar, Ramée y Ambronay Editions.

Los recientes éxitos de la floreciente carrera de Fernando incluyen: el papel titular de Orphee en La Descente d’Orphee aux Enfers de Marc-Antoine Charpentier con Les Arts Florissants; una gira europea con el papel de Noé del oratorio Il Diluvio Universale de Michelangelo Falvetti (Cappella Mediterranea); el papel de Abramo en el estreno en tiempos modernos del oratorio de Nicola Conti’s Isacco, figura del Redentore (con Les Muffatti en el Festival de Brujas) y la ópera de Giovanni Bon­tempi Il Paride, con L’Arpeggiata en el Festival Sanssouci de Potsdam. Enter sus próximos compromisos se pueden reseñar la grabación de la Pasión según San Mateo de Juan Sebastian Bach (para el sello Mirare con la Orquesta de Cámara de Lausana) y su debut como Fenton en el Falstaff de Verdi, con la Orquesta Gulben­kian, bajo la dirección de Lawrence Foster.

Peter Harvey, bajo-barítono

A pesar de no haber buscado ser un especialista en música antigua, a Peter Harvey se le conoce, principalmente, como solista con orquestas y coros especializados en los repertorios de los siglos XVII y XVIII. Colabora con las grandes agrupaciones británicas como The English Baroque Soloists, The Gabrielli Consort, The Orchestra of the Age of Enlightenment, The Kings Consort, London Baroque y The Purcell Quartet. Es invitado regularmente por formaciones como el Collegium Vocale de Gand, Les Talents Lyriques, Il Seminario Musicale y De Nederlandse Bach Vereniging.

Los más de ochenta registros discográficos de Peter Harvey incluyen una gran variedad de obras de diversos períodos que van desde el siglo XVII hasta nuestros días. Ha grabado numerosas cantatas para Deutsche Grammophon, incluída la célebre BWV82 «Ich habe genug» y ha participado en gran número de conciertos del Bach Cantata Pilgrimage, con Sir John Eliot Gardiner.

José Hernández Pastor, contratenor

Tras sus estudios de Piano y Dirección (Conservatorio de Valencia 1996) y Musicología (Universidad de Oviedo 1998), se decanta por su verdadera pasión dentro de la música: el canto y la investigación en la Música Antigua.

Merced a una beca del gobierno suizo y el Ministerio de Asuntos Exteriores (1998-2000), realiza estudios de alta especialización (canto en Renacimiento y Barroco) en la Schola Cantorum Basiliensis, el centro de mayor prestigio mundial en la investigación e interpretación de la Música Antigua donde recibe clases de Richard Levitt (1998-2000) y donde finaliza sus estudios de diploma con Andreas Scholl (2000-2003). Asiste a su vez a cursos con René Jacobs, Montserrat Figueras, Anthony Rooley, Dominique Vellard y Nicolau de Figueiredo.

Considerado intérprete de gran expresión y belleza en la voz, pronto es requerido por directores de la talla de Jordi Savall o Dominique Vellard, Eduardo López Banzo, Carles Magraner y Fabio Bonizzoni. Ha actuado también bajo la dirección de Joshua Rifkin, Ives Corboz, y colaborado con La Capella Reial de Catalunya, Hesperion XXI, Al Ayre Español, Los Músicos de su Alteza, Ensemble Gilles Blinchois, Orquesta Barroca de Sevilla, La Risonanza, Capriccio Basel Barockorchester, La Colombina, La Capella de Ministrers, entre otros, cantando en las salas y festivales más importantes: Festival de Peralada, Styriarte (Graz), Festival de Innsbruck (Austria), Palau de la Música de Barcelona, Festival de Utrecht, Festival de Música Antigua de Antwerpen, Los Siglos de Oro de Caja Madrid, etc. En junio de 2006 hizo su debut en el Teatro Real de Madrid, con la opera Dulcinea de Mauricio Sotelo.

Entre su discografía como solista destacan el disco El Parnasso (Arcana 316), Motetti di Willaert (Stradivarius) y Misteri d’Elx. En grabaciones formando parte de ensembles caben destacar: Carlos V Emperador y Villancicos Coloniales (ambos en Alia Vox, Jordi Savall), Júpiter y Semele (Eduardo López Banzo para Harmonia Mundi Ibérica, Al Ayre Español, Premio Nacional de Música) y Música de Zeballos (Dominique Vellard).

Es profesor de canto en los cursos de la Muestra de Música Antigua de Aracena y Curs de Musica Antiga de Guadassuar, y ha sido invitado en los cursos de verano de la Universidad de Salamanca.

María Hinojosa Montenegro, soprano

 María Hinojosa inicia muy joven su carrera como cantante. A los dieciséis años ya ha protagonizado más de veinte zarzuelas. El año 2007 se destaca su actuación en El Dúo de la Africana dirigida por Xavier Albertí en la temporada del Teatre Lliure de Barcelona por la cual es nominada al premio de Mejor Actriz Musical ganando el premio de la crítica en los Premios Butaca del mismo año.

Nace en Sabadell en 1979, se licencia en canto y Lied en la Escola Superior de Música de Catalunya con la máxima cualificación recibiendo premio de honor en su proyecto de final de carrera. Consolida una intensa activitad actuando en los principales festivales de Europa, Sudamérica y USA interpretando los principales roles del repertorio clásico y belcantista colaborando con importantes grupos de música antigua dirigidos, entre otros, por Gabriel Garrido, Enrico Onofri, Ottavio Dantone, Rinaldo Allessandrini, Eduardo López Banzo, Pablo Heras Casado, Pablo González y Martin Gester.

De su actividad discográfica cabe destacar: Gli Amori d’Apollo e di Dafne de Cavalli, dir. Gabriel Garrido, el CD Peter Phillips, un inglés en la Flandes española con la Capella Mediterranea, La Juditha Triumphans de Vivaldi dirigida por Ottavio Dantone, las zarzuelas barrocas La Fontana del Placer de J. Castel, La Clementina de Boccherini y l’Isola Disabitata de G. Bono dirigidas por Pablo Heras, todos editados en Harmonia Mundi. También ha grabado destacadas óperas de compositores catalanes contemporáneos como Primary Colours de Agustí Charles, Anna Crusa de Eduard Resina, RMSonce y The game of life de Francesc Martí. Próximamente tiene prevista la grabación de un disco con varias obras del destacado compositor Joan Guinjoan.

Próximos compromisos incluyen un concierto con arias de Mozart dirigido por Giovanni Antonini en el Auditori de Barcelona, la ejecución de arias de Haendel dirigidas por Enrico Onofri en el Festival Trigonale en Austria, Una Cosa Rara de Martín y Soler en Murcia, la primera representación moderna del Antigono de Mazzoni dirigida por Enrico Onofri para el CCB de Lisboa y el Festival de Ambronay. La ópera La Guerra de los Gigantes de Durón dirigida por Gabriel Garrido en el Festival de Ambronay. También el Stabat Mater de Szymanovski en el Palau de la Música Catalana. El Actus tragicus de J.S. Bach dirigido por Kenneth Weiss en el CCB de Lisboa. La Flauta mágica de Mozart en el Teatro Campoamor de Oviedo y el Gran Teatre del Liceu. La Bohème de Puccini en Valladolid, la obra La Pajarera Catalana, escrita y dedicada para María por la dramaturga LLuïsa Cunillé y dirigida por Xavier Albertí en el Teatre Lliure de Barcelona, la ópera Aynadamar de Golijov en el Teatro Campoamor de Oviedo, Granada y Santander. El compositor Joan Guinjoan escribe el Requiem pensando en la voz de María y que estrenará en su Carta Blanca del Auditorio Nacional de Madrid en 2012. Finalmente prepara una serie de conciertos y una grabación de arias de Haendel y Scarlatti con el ensemble La Risonanza dirigido por Fabio Bonizzoni. 

Marta Infante, mezzosoprano

Nace en Lleida, ciudad donde comienza sus estudios de piano, viola y canto, completando su formación superior de canto en la Universidad de Ostrava, en la Repúbica Checa. Hasta la fecha ha realizado actuaciones en Chequia, Alemania, Francia, Noruega, Italia, Polonia, Grecia, Japón, y las principales ciudades de Oriente medio y Sudamérica, así como en diferentes festivales y auditorios de España donde ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Madrid, Sinfónica región de Murcia,  Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica Nacional del Salvador, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Nacional de España. Ha trabajado con directores como Jordi Casas, Arturo Tamayo, Francisco Rodilla, M.Á.Gómez Martínez, Germán Cáceres, Aldo Ceccato, León Botstein y José Ramón Encinar, entre otros.

Junto al pianista Jorge Robaina realiza una importante labor en el mundo del lied ofreciendo  recitales en la fundación Juan March de Madrid, el Teatro Calderón de Valladolid, Caixaforum  y en el  Palau de la Música Catalana  de Barcelona. En este campo,  obtenie un premio en el concurso "Primer Palau" por su interpretación de Mahler y Dvorák. Ha cantado también en el Teatro Principal de Santiago de Compostela y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla junto al pianista Rubén Fdz-Aguirre.

En el ámbito de la música antigua colabora habitualmente con formaciones como  la Caravaggia , El Concierto español, Academia 1750, Hippocampus, Los Músicos de su Alteza, Capella de Ministrers, La Capilla Real de Madrid, Vespres d'Arnadí, Anthonello (Japón), Amsterdam Baroke Company, The Czech Ensemble Baroque y Collegium 1704  (Chequia), trabajando con los más prestigiosos directores de música antigua como son Vaclav Luks,  Federico María Sardelli, Ottavio Dantone, Richard Egarr,  Rinaldo Alessandrini y Paul Goodwin.

Ha grabado para la radio Checa, Mezzo, Catalunya Música, RNE  y las discográficas Alpha, Glosa, CDM y Enchiriadis, entre otros. Su amplia discografía abarca desde  discos de música medieval y renacimiento hasta los de música  barroca, entre los que destacan: cantatas para alto de Telemann, "Amor aumenta el valor" e "Iphigenia en Tracia" de Nebra, "Tonos al arpa" junto al arpista Manuel Vilas, "Cantate Contarini", cantatas del seicento italiano, y "Juditha Triumphans" de Vivaldi con la Academia 1750 bajo la dirección de Ottavio Dantone.

Roberta Invernizzi, soprano

Nacida en Milán, estudió piano y contrabajo antes de comenzar sus estudios de canto con Margaret Heyward.

Especializada en el repertorio barroco y clásico es hoy una de las más eminentes solistas en el ámbito de la música barroca y clásica. Ha cantado en la mayor parte de los teatros más importantes de Europa y los Estados Unidos de Norteamérica, trabajando con directores como Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Ton Koopman, Gustav Leonhardt, Franz Brüggen, Jordi Savall, Alan Curtis, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Antonio Florio, Rinaldo Alessandrini y Ottavio Dantone, colaborando regularmente con agrupaciones como Concentus Musicus Wien, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, Cappella de la Pieta dei Turchini, Concerto Italiano, Europa Galante, Ensemble Matheus, Orquesta Barroca de Venecia, Archibudelli y RTSI Lugano.

Ha cantado el papel de Armida en el Rinaldo de Handel en el Teatro de la Scala de Milán; Nerone en la Agrippina de Haendel, con Alan Curtis, en el Teatro Real de Madrid; La Satira (en el papel titular) de Cavalli en el Teatro San Carlos de Nápoles; Olimpiade de Galuppi con Andrea Marcon y la Orquesta Barroca de Venecia en el Teatro La Fenice; Ercole sul Termodonte de Vivaldi y Virtu degli Strali d´Amore con Fabio Biondi en el Teatro La Fenice…

En recientes apariciones ha cantado los papeles principales de obras como la Misa en Do m. y Davide Penitente de Mozart en el Musikverein de Viena y en el Styarte Festival con N. Harnoncourt; el papel titular de Sant´Elena al Calvario con Fabio Biondi en el Festival de Salzburgo; Acis y Galatea y Polifemo en el Festival de Salzburgo con Il Gardino Armonico; La Santissima Trinità de Scarlatti en el Théâtre des Champs Elysées de París y en Palermo, con Europa Galante; Trionfo del Tempo de Handel con Martin Haselböck y La Vergine dei Dolori en el Teatro San Carlos de Nápoles con Rinaldo Alessandrini. En septiembre de 2009 fue aclamada por su intervención en el Orfeo de Monteverdi en el Teatro de la Scala de Milán bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini con la dirección escénica de Robert Wilson.

Roberta Invernizzi ha participado en más de 70 registros discográficos, muchos de las cuales han sido primeras grabaciones mundiales, para sellos como Sony, Deutsche Grammophon, EMI/Virgin, Naïve, Opus 111, Symphonia, Glossa. Algunas de esas grabaciones han sido reconocidas por la prensa especializada con premios como Diapason D’Or del año, Choc du Monde de la Musique, Cinco Estrellas de Goldberg, Grammophone Awards y Deutsche Schallplatten Preis. Su disco en solitario “Dolcissimo Sospiro” con la Accademia Strumentale Italiana ganó el reconocido Midem Classical Awards 2007 y el Stanley Prize. En 2010 su disco, también en solitario, dedicado a las Cantatas italianas de Hendel, para Glossa, ganó el Stanley Prize, como mejor grabación de música de Hendel del año.

Ofrece master classes de canto en la Scuola Civica de Milán. Entre sus compromisos en 2010 y 2011 merecen ser destacados los siguientes: recital Pergolesi/Mozart en el Queen Elisabeth Hall con la Orchestra of the Age of Enlightenment; Arias y duettos de Hendel con Anima Eterna (Joss van Immerseel) y Philippe Jaroussky en una gira europea; un programa con música de Telemann en Berlín con la Akademie fur Alte Musik; Vagaus de la Juditha Triumphans de Vivaldi con la Orquesta Nacional de España; Maddalena de La Resurrezione de Hendel con Nikolaus Harnoncourt; Ottone in Villa con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini.

María Cristina Kiehr, soprano

María Cristina Kiehr nació en Tandil (Argentina) y allí inició sus estudios musicales a través del aprendizaje del violín.

Al mismo tiempo dió sus primeros pasos en la música vocal en La Cantoría del Buen Pastor de esta ciudad y más tarde de la mano de Carmen Favre en Buenos Aires. Fascinada por su descubrimiento de la llamada “música antigua” decide dedicarse al canto y en 1983 se traslada a Europa para proseguir sus estudios bajo la guía de René Jacobs en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza) y de Eva Krasznai-Gombos en técnica vocal.

Ya durante sus estudios inició su actividad solística y una estrecha colaboración con artistas, formaciones de cámara y orquestales tales como el Cuarteto Vocal La Colombina, René Jacobs, Jordi Savall, Chiara Banchini, Karl-Ernst Schröder, Franz Brüggen, Christophe Coin, Nikolaus Harnoncourt, Armin Jordan, Philippe Herreweghe, Jean Tubéry (La Fenice), Roberto Festa (Daedalus), Cantus Cölln, Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, Freiburger Barock Orchester, Wiener Philharmoniker, Australian Brandenburg Orchestra, Helsinki Barock Orchestra, Orquesta de Cámara de Oslo, los pianistas Gerard Wyss y José Gallardo, entre otros, que contribuyeron a su actual notoriedad. Sin embargo, su mayor crecimiento artístico se produjo a través del encuentro con el clavecinista Jean-Marc Aymes junto a quien creó el Concerto Soave. Sus grabaciones para los sellos Empreinte Digitale y Harmonia Mundi France, dedicados a los compositores del siglo XVII G.F. Sances, B. Strozzi, C. Monteverdi, A. Scarlatti, S. D’India, entre otros, han obtenido unánimes elogios de la crítica internacional (Diapason D’Or, Choc de la Musique, 10 du Répertoire, etc.).

No obstante su especialización en los repertorios del barroco y el renacimiento, su curiosidad e instinto musical le han abierto las puertas hasta el de nuestros días pasando por Brahms, Mendelssohn, Britten, Weber, López Buchardo, Mompou, Poulenc. Así es como también se ha visto honrada con la dedicación de obras de los compositores Zad Moultaka (de quien estrenará su “Passion selon Marie” en septiembre próximo), Alexander Müllenbach y Victor Torres.

Debutó en la ópera con el Giasone de Cavalli en el Landestheater de Innsbruck bajo la dirección de René Jacobs. Seguidamente participó tanto en la escena como en las producciones discográficas de el Orfeo, L’Incoronazione di Poppea, Il Ritorno d’ Ulisse in Patria de Monteverdi, L’Orontea de Cesti, Orpheus de Telemann, Venus y Adonis de Blow, Dido y Eneas de Purcell, La Guerra d’Amore, Orfeo ed Euridice de Gluck, la versión escénica del Vespro della Beata Vergine de Monteverdi. La Dafne de Gagliano, Il trionfo dei strali d’Amore de Cavalli, Giulio Cesare in Egitto de Sartorio, Orlando Palladino de Haydn, entre otras.

De Sudamérica a Japón, pasando por Australia, Estados Unidos, Canadá, y casi toda Europa, María Cristina Kiehr ha disfrutado de los mejores públicos, bellas salas y teatros como la Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, las Filarmónicas de Berlín y Colonia, Konzerthaus y Teatro Unter den Linden de Berlín, Mozarteum de Salzburgo, Auditorio Santa Cecilia de Roma,Théatre des Champs Elysées de Paris, Palais de Beaux Arts y el Théatre de La Monnaie de Bruselas, Teatro Real de Madrid, Kursaal de San Sebastián, Auditorio Stravinsky de Montreux, la Opera de Sydney, Santory Hall de Tokyo, Barbican Hall de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires.

Entre sus más de 80 grabaciones cabrían destacar las tres versiones del Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi, el oratorio de Caldara La Maddalena ai Piedi di Cristo en el rol protagónico, por el cual fue galardonada con el “Grammophon Award”, y la Pasión según San Mateo de Bach (Franz Brügen). Tiene a su cargo la clase profesional de canto del Departamento de Música Antigua de la Escuela de Altos Estudios de Música de Trossingen (Alemania).

Marianne Beate Kielland, contralto

Nacida en Noruega en 1975, se graduó con las más altas calficaciones en la Academia Noruega de Música, obteniendo, en el años 2000, un “master” en música contemporánea. En ese centro de formación estudió con Ingrid Bjoner y Svein Bjørkøy. También estudió con Oren Brown y David Adams en Nueva York, así como con Barbara Bonney,  habiendo tomado parte en “masterclasses” impartidas por Dietrich Fischer-Dieskau.

A lo largo de los últimos cinco años, Marianne Beate Kielland se ha convertido en una de las más famosas cantantes de Escandinavia. Una vez finalizados sus estudios se incorporó a la compañía de la Opera del Estado de Hanover, en Alemania. Habitualmente trabaja con todos lo coros y las orquestas más importantes de Noruega, entre ellas la Filarmónica de Oslo, la Orquesta Barroca Noruega y la Orquesta de Cámara Noruega. Asimismo colabora con agrupaciones como Anima Eterna, Akademie für alte Musik Berlin, Concerto Köln, RIAS chamber choir, Orchestre Champs-Elysees, Collegium Vocale Gent and Bach Collegium Japan.

Ha cantado con directores como Jos van Immerseel, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Phillippe Herreweghe, Masaaki Suzuki, Helmuth Rilling, Ari Rasilainen, Joshua Rifkin, Lars Ulrik Mortensen, Manfred Honeck, Iona Brown, Andreas Spering, Daniel Reuss, Hans Christoph Rademann, Thomas Søndergaard, Bjarte Engeset y Christian Eggen. Su repertorio incluye, además de las obras más importantes de la música religiosa, la Rapsodia para contralto de Brahms, Das Lied von der Erde, Rückert-Lieder y las sinfonías nº 2 y 3 de Mahler, Les Nuits d'Été de Berlioz y las Folk Songs de Berio.

En lo que se refiere al repertorio barroco ha recibido extraordinarias críticas por sus interpretaciones de la música de Bach. Ha sido la primera contralto femenina que ha cantado con el Bach Ensemble y Joshua Rifkin y ha grabado todas las cantatas de Bach, para contralto solo, para Naxos con Kölner Kammerorchester y Helmut Müller-Brühl. En marzo de 2005 y junto con la soprano sueca Susanne Rydén, participó, en Japón, en el estreno mundial, de una cantanta de Bach encontrada en ese país en 2002: "Vergnügte Pleissenstadt" (BWV 216).

Durante muchos años ha cantado lieder con el pianista noruego-ucraniano Sergej Osadchuk, presentándose en toda Noruega incluyendo el prestigioso Festival de Bergen. También trabaja habitualmente con Nils Anders Mortensen.

Su grado de maestría le ha permitido brillar como intérprete de música contemporánea y ha estrenado obras de Maja Ratkje, Christian Eggen, Juliane Klein, Willy Daum, Ralf Ollertz, Nils Henrik Asheim y Iver Kleive. En la actualidad es la responsable del Festival de Música Contemporánea ILIOS de Harstad, Noruega.

Sus más de 20 grabaciones para, entre otras editoras, ZigZag, Avie records, Capriccio, Naxos, 2L y Kirkelig Kulturverksted, incluyen muchas obras de Bach con Helmut Müller-Brühl y Joshua Rifkin, Beethoven y Haydn con Jos van Immerseel, Haydn con Michael Willens y lieder de Schumann, Brahms y del compositor noruego Alf Hurum.

Sus conciertos son retransmitidos a menudo por la Radio y Televisión de Noruega y de otros países.

Sus compromisos futuros incluyen obras de Scarlatti con Alan Curtis en París y Viena, Salomon de Haendel en Madrid con Andreas Spering, conciertos con Fabio Biondi y un grabación de Golgotha, de Franck Martin para Harmonia Mundi con el Coro de Cámara de Estonia, bajo la dirección de Daniel Reuss.

Mhairi Lawson, soprano

Mientras cursa sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres Mhairi Lawson obtiene un premio internacional (International Early Music Network Young Artists Prize) que le posibilita grabar du primer disco con las English and Scottish Songs de Haydn.

Ha cantado con agrupaciones como Les Arts Florissants, el Gabrieli Consort o la Scottish Chamber Orchestra, y bajo la dirección de los más grandes maestros : William Christie, Sir Charles Mackerras, Paul McCreesh, Jane Glover et Sir John Eliot Gardiner.

Aborda un repertorio que va desde el canto tradicional folclórico, pasando por la música barroca para llegar a la ópera. Por ello, canta obras de Purcell, Charpentier, Landi y Monteverdi en la Cité de la Musique en Paris y en toda Europa con Les Arts Florissants. Interpreta El Mesias de Haendel con la Societé Bach des Pays-Bas y la Scottish Chamber Orchestra en Amsterdam, Utrecht, Paris y Barcelona. Canta, asimismo, La Pasión según San Juan en el Lincoln Center de Nueva York y en la Thomaskirche de Leipzig.

Es invitada por el Gabrieli Consort and Players para cantar The Fairy Queen de Purcell en los BBC Proms en Londres, en Escandinavia, en Holanda y en Jerusalén. Ha participado igualmente en producciones de óperas de Purcell, Haendel y Hasse en Londres, con la Early Opera Company y ha cantado en Dido & Eneas y en King Arthur de Purcell en la English National Opera. Ha realizado una gira por los Estados Unidos con la Philharmonia Baroque Orchestra de San Francisco.

En recital, Mhairi Lawson interpreta lieder de Haydn, Mozart, Schubert, Schumann, Strauss y Wolf.

Su discografía contiene grabaciones de arias de Vivaldi, Hasse y Giacomelli, el Laudate Pueri y La Senna Festiggiante de Vivaldi (con el ensemble La Serenissima). Los discos Vivaldi in Arcadia y Music for the Pieta le han hecho valedora de las mejores críticas de las revistas especializadas internacionales. Este éxito se ha visto continuado con grabaciones de cantatas de Vivaldi (L’Amore per Elvira) y la de una obra recientemente descubierta, de un misterioso compositor anónimo. A lo largo de este año se editará un disco con arias extraídas de las óperas La fida ninfa y La constanza trionfante.

José Antonio López, barítono

Estudia la carrera de canto con Ana Luisa Chova, y se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con los premios de fin de carrera.

Su repertorio abarca el concierto, la ópera y la canción, destacando las interpretaciones de la Pasión según S. Juan, Pasión según S. Mateo y Misa en Si m. de Bach en el Auditorio Nacional de Música, el Requiem de Mozart en la Quincena Musical de S. Sebastián, La Creación de Haydn y Requiem de Brahms en el Auditori de Barcelona o la Novena Sinfonía de Beethoven en el Palacio Euskalduna de Bilbao. De Gustav Mahler ha interpretado los Lieder eine fahrenden Gesellen (Palau de la Música de Valencia) y la Sinfonía de los Mil (Festival Internacional de Música de Canarias).

Ha cantado Don Giovanni (Teatro Real de Madrid), Le Nozze di Figaro y Così fan tutte (IVM Valencia), Il Burbero di Buon Cuore en el Teatro Principal Valencia, La Vida Breve de Falla en el Teatro San Carlos de Lisboa, La Verbena de la Paloma de Bretón en el Festival de Música de Granada, El Asombro de Damasco y El Niño Judío de Pablo Luna en el Teatro de la Zarzuela, y Der Keiser von Atlantis de Vicktor Ulmann y Albert Herring de Britten en el Teatre Talía.

Ha sido dirigido entre otros por Josep Pons, Juanjo Mena, Illan Volkov, Fabio Biondi, Nicholas Mcgegan, C. Hogwood, Maurizio Pollini, Salvador Mas, J.R. Encinar, David Parry, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Álvaro Albiach, A. Ros Marbá y Sir Neville Marriner.

Regularmente hace incursiones en el mundo de la canción cuyo repertorio abarca desde el período romántico hasta el siglo XX, interpretando Lieder de Schubert junto a Maurizio Pollini en el Theater an der Wien, y numerosos recitales con las obras Winterreise y Die Schöne Müllerin de Schubert, Liederkreis de Schumann, Historias Naturales de Ravel y los Sonetos de Petrarca de Liszt destacando también otras canciones de Poulenc, Debussy, Schönberg, Schoeck, Cabedo o Brahms.

Ha grabado Pepita Jiménez de Albéniz para el sello Deutsche Grammophon y Ausencias de Dulcinea de Joaquín Rodrigo para Naxos.

Algunos de sus futuros proyectos incluyen: Octava Sinfonía de Mahler, Peter Grimes, Schubert con Maurizio Pollini en el Klangbogen y Des Esels Schatten de R. Strauss en el Concertgebouw de Ámsterdam.

Luciana Mancini, mezzosoprano

La mezzosoprano chileno-sueca Luciana Mancini se graduó en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) en las especialidades de canto y de interpretación de la música antigua, como alumna de Rita Dams, Jill Feldman, Michael Chance, Peter Kooij y Diane Forlano. En 2009 finalizó sus estudios con un master en la especialidad en repertorio italiano antiguo.

De sus últimas actuaciones podemos destacar 'la Messagera' de L´Orfeo de Claudio Monteverdi, con el Coro de Cámara de Namur y La Fenice –dirigido por Jean Tubéry en el Vantaa Baroque Festival, Festival de Música Barroca de Pontoise, Bilbao y Varsovia- y el papel de 'Amastre' de la ópera Xerxes de Haendel con la Lautten Compagney, dirigida por Wolfgang Katschner en gira por Alemania y Polonia.

Sus próximos compromisos la llevarán de nuevo al papel de 'Amastre' del Xerxes de Haendel en el Theater an der Wien, 'Zaida' del rossiniano Il turco in Italia en la Ópera de Holanda y los roles de 'Volupia' y 'Didone' en una nueva producción de Egisto de Cavalli en la Opéra Comique de Paris, en la Opéra de Rouen-Haute Normandie, con el grupo Le Poème Harmonique.

Xenia Meijer, mezzosoprano

Xenia Meijer estudió en el Royal Conservatory de La Haya, graduándose con “cum laude” en 1992, año en el que también recibió el “Nicolai-Prize por su interpetación de obras de Rossini.

Xenia Meijer es miembro regular de Al Ayre Español y la Sfera Armoniosa, con quienes ha grabado numerosos discos. Algunos de los realizados con Al Aye Español recibieron diversos galardones, entre ellos el Diapason d’Or.

Con gran éxito en el repertorio operístico interpretó importantes roles con la Opera Factory, The Nationale Reisopera, Opera aan het Spui, Opera Zuid, el Grand Theatre de Genève, Teatro de Palma de Mallorca y la Komische Oper Berlin.

La producción del Dido y Eneas con la Opera aan het Spui, interpretando a Dido, fue grabada por la televisión de Los Países Bajos y diferida en numerosas ocasiones.

Durante muchos años interpretó el papel de Despina en “Così fan tutte” de Mozart y Zerlina en Don Giovanni, con la Komische Oper Berlin durante la famosa producción de Harry Kupfer y dirigida porYakov Kreizberg.

En 1999 fue invitada por la Radio Danesa para cantar el papel principal en Carmen de Bizet. En 2001 fue la Proserpina del Orfeo de Monteverdi en la producción de Erik Vos en el Carré theatre de Amsterdam. Esta temporada hizo una destacada participación en el montaje llamado De Kus (El Beso), mostrándose no sólo como cantante de repertorio clásico sino adentrándose también en el fado y en la canción pop.

Xenia Meijer trabajó con numerosos directores conocidos, tales como Michel Corboz, Ivan and Adam Fischer, Vladimir Spivakov, Viktor Libermann, Kenneth Montgommery, Jaap van Zweden, y con especialistas barrocos como Ton Koopman, Jos van Immerseel, Paul McCreesh y Nicholas Kok.

En 1996 Xenia Meijer recibió el prestigioso premio Philip Morris Finest Selection 1996 Classical Music como la primera y hasta entonces única cantante. Este premio le otorgó la posibilidad de grabar un CD como solista con arias de óperas junto a la Neues Berliner Kammerorchester bajo la dirección de Jac van Steen. Dicho CD recibió la mención del Edison Award en 1998.

En el mismo año fue invitada por el Concertgebouw Amsterdam para la gira-recital de “Rising Stars”, actuando en importantes salas como la Cité de la Musique en Paris, El Musikverein de Vienna, el Symphonyhall Birmingham, Concertgebouw Amsterdam, Konserthus Stockholm, Atenas, Colonia y Frankfurt.

Siendo especialista en el repertorio de Música Antigua Española e Iberoamericana, fue invitada al Festival de Chiquitos 2004 y 2006 en Bolivia junto al grupo Musica Temprana, uno de los especialitas en Música Iberoamericana.

Su interpretación de Pierrot Lunaire de Schönberg en el Holland Festival Early Muic 2004 fue recibida con gran entusiasmo por el público y la crítica.

En noviembe del 2004 cantó la parte solística del Amor Brujo de Manuel de Falle con la Dutch Radio Chamber Orchestra, dirigida por Juan Pons.

En la primavea de 2005 interpretó la parte de Baba el Turco en The Rake’s Progress de Igor Strawinsky en Winterthur (Suiza).

Carlos Mena, contratenor

Nacido en Vitoria-Gasteiz (1971), se forma en la Schola Cantorum Basiliensis, Suiza, con los maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas del mundo como: Konzerthaus de Viena, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall de Melbourne...

Ha interpretado la ópera “Radamisto” de Handel (rol de Radamisto) en la Felsenreitschule de Salzburgo, en la Dortmund Konzerthaus, en la Musikverein de Viena y en la Concertgebouw de Amsterdam, en producción del Festival de Salzburgo, dirigido por M. Haselböck y H. Grazer. Otras interpretaciones suyas son “Rappresentazione di Anima e di Corpo” de Cavalieri (Angelo Custode) en el Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas, “Orfeo” de Monteverdi (Speranza) en la Festwoche de Innsbruck y en la Staatsoper de Berlín bajo la dirección de R. Jacobs/B. Kosky, “Il Trionfo” de Händel (rol Disinganno) en la Grosses Festspielhaus de Salzburgo y “Europera 5” de J. Cage en el Festival de Flandes. En el 2005 y 2006 canta Oberon en “A Midsummer Night’s Dream” de Britten en el Teatro Real de Madrid dirigido por I. Marin y de P.L. Pizzi, Ascanio de “Ascanio in Alba” de Mozart en el Barbican Center de Londres y Tamerlano de “Bajazet” de Vivaldi en Bilbao ambas con Europa Galante dirigidas por F. Biondi. En el 2007 estrenó “Viaje a Simorgh” de Sánchez-Verdú en el Teatro Real de Madrid y en el 2008 “Apollo” en Death in Venice de Britten en el Liceu de Barcelona.

De sus recitales grabados destacan “De Aeternitate” (Mirare) premiado con el Diapasón de Oro del año 2002 como mejor recital barroco y “Et Jesum” (Harmonia Mundi) premiado con el “CD Compact” al mejor disco de Renacimiento del año 2004, “Stabat Mater - Vivaldi” (Mirare), “La Cantada española en América” (HM) con Al Ayre Español, “Actus Tragicus” (Mirare), “Silva de Sirenas” (HM), “Stabat Mater - Pergolesi” (Mirare), varios volúmenes de cantatas de Bach (Mirare) y “Paisajes del Recuerdo” (HM) que han recibido numerosos premios como “Internet Classical Award 2004”, “Editor’s Choice” de Gramophon, “10” de Répertoire, “Choc” de Le Monde o Excepcional de Scherzo. Ha estrenado varias obras de compositores contemporáneos como El Libro del Frío y El Libro de Las Estaciones de Sánchez-Verdú.

Carlos Mena está interesado en la pedagogía Waldorf y apoya específicamente el centro Geroa Estola-Escuela Libre de Trokoniz.

Yuriy Mynenko, contratenor

Yuriy Mynenko nació en Radomys (Ucrania). Comenzó sus estudios musicales cen­trado en el piano y la dirección coral continuándolos en la especialidad de canto, en la Academia Musical del Estado de Odessa, con el profesor Yuriy Teterya.

Yuriy ha participado con éxito en numerosos concursos de canto: El All-Ukrainian Competition «The Voice of Ukraine» (Kiev, Ucrania), el International Slavic Fest (Paris, France), el Concurso internacional de canto Francisco Viñas -premio espe­cial al mejor contratenor- (Barcelona), el III International Competition for young vocalists «Nightingales Fair” –primer premio- (Donetsk, Ucrania), la VI edición del Concurso Internacional para Jóvenes Cantantes de Ópera “N.A. Rimsky-Korsakov” –segundo premio- (San Petesburgo, Rusia), Concurso Internacional de Canto de Opera Italiana «Competizione dell'Opera» -finalista y ganador- (Dresde, Alemania), Concurso Internacional para Cantantes de Ópera «Cardiff Singer of the World» -finalista- (Cardiff, Gales, Gran Bretaña). En este último concurso Yuriy se convirtió en el primer cantante ucraniano y en el primer contratenor que alcanzó la fase fi­nal.

Yuriy se ha presentado tanto en su país natal como fuera de él en giras como solista por Rusia, Gran Bretaña, Alemania, España, Israel y los Estados Unidos de América. En esa actividad ha cantado con directores como Andrey Reshetin, Vasily Petrenko, Igor Shavruk, Vladimir Dikiy, Roman Kof­man, Mikhail Yurovsky, Simon Halsey, Andris Nelsons, Andrea Marchiol, Grant Gershon, Paul Daniel, Dan Ettinger, Diego Fasolis y Alan Curtis.

Sus actividad artística le llevan a asumir importantes papeles en operas y oratorios del barroco y del clasicismo: Annio en «La Clemenza di Tito» de W.A.Mozart (Roko­kotheater, Schwetzingen, Alemania), Eustasio en «Rinaldo» de G.F.Händel (Opera de Lausana, Suiza), Corrado en «Griselda» de A. Vivaldi (Ópera de Santa Fe, Nuevo México, USA), David en «David» de F.B.Conti (Maastricht, Kampen, Amster­dam y Rotterdam, Holanda), la parte de contralto en El Mesias de G.F. Händel (Pool, Dorset, Gran Bretaña) y también «Sonnets sur un poème de Louise Labé» de M.A. Dalbavie (Birmingham, Gran Bretaña) — una obra contemporánea escrita para contratenor.

Sus próximos compromisos le llevarán a cantar el papel de Ratmir en «Ruslan y Lyudmila» de M.I. Glinka (Teatro Bolshoi, Moscú, Rusia), Lisimaco en «Temistocle» de J.Ch. Bach (Teatro Nacional de Mannheim, Alemania), Rinaldo en «Rinaldo» de G.F. Händel (Ópera de Zurich, Suiza) y Megabise en «L'Artaserse» de L. Vinci, que se ofrecerá en Francia, Suiza, Luxemburgo y Alemania.

Próximamente participará en las grabaciones de «Ruslan y Lyudmila» de M.I.Glinka (Ratmir), «L'Artaserse» de L.Vinci (Megabise), así como en el registro de una «Countertenor Gala» y de un CD en solitario.

Thomas Oertel-Gormanns, bajo

El bajo alemán Thomas Oertel-Gormanns, natural de Dresde, estudió canto con Ingrid Neumann en la Musikhochschule für Musik Carl Maria von Weber de su ciudad natal.

Comenzó su actividad profesional en el coro de la Opera de Leipzig en la que, además, interpreta papeles de solista como Morales de Carmen, el Rey de Aida y Cecco del Vecchio en Rienzi. Paralelamente a su actividad operística interviene como solista en oratorios, cantando las partes de Rafael y Adán de La Creación de Haydn.

Desde el mes de febrero de 2008 forma parte de los coros de la Radio MDR, actividad que no le impide ser invitado como solista en Misas y Requiem de compositores como Bach, Händel, Haydn, Mozart, Schubert y Mendelssohn.

Martín Oro, contratenor

D’origine italienne, Martín Oro est né à Buenos Aires où il vit ses premières émotions lyriques en tant que petit chanteur au Chœur d’Enfants du Teatro Colón. Parallèlement il étudie l’alto, se perfectionnant plus tard dans la classe de Youri Bashmet au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fixe son choix sur le chant et accomplit des études supérieures en Suisse - ou il habite aujourd’hui - avec les meilleures mentions, aux Conservatoires de Fribourg et Neuchâtel, ainsi qu’auprès de la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis. Ses professeurs sont des artistes de grande renommée : René Jacobs, Richard Levitt, Marie-Françoise Schuwey et Jeanne Roth.

Martín Oro s’est rapidement révélé comme une voix souple et une personnalité flexible, à même de chanter avec autant de naturel le répertoire sacré que l’opéra, les rôles héroïques que ceux de caractère. Très apprécié par la chaleur, la puissance et la grâce de sa voix d’alto, il chant comme contre-ténor soliste sous la direction de Nikolaus Harnoncourt, Christophe Rousset, René Jacobs, Christophe Coin, Jordi Savall, Joshua Rifkin, Helmuth Rilling, Michel Corboz, W.Kuijken, Paul Goodwin, Chiara Banchini, Martín Gester, Eduardo López-Banzo, Gabriel Garrido ou Peter Neumann.

Parmi les nombreux rôles qu’il a tenu figurent Anfinomo dans « Il ritorno d’Ulisse in Patria» de Monteverdi (Opernhaus de Zurich), Orphée dans « Orfeo e Euridice » de Gluck (Teatro Guaira, Brésil), Nireno dans « Giulio Cesare » de Haendel (Cité de la Musique), Dydimus dans « Theodora » de Haendel (Opéra de Montpellier), Arnalta dans « L’incoronazione di Poppea » (Teatro Massimo di Palermo), Fernando dans « Don Chisciotte della Mancia » (Liceo de Salamanca), Obéron dans « A Midsummer Night’s Dream » de B. Britten (Opéra de Fribourg), Fedra dans « Arianna » de B. Marcello (Basel Stadt Theater), Daniel dans « Belshazzar » de Haendel (avec Collegium Vocale Gent), Emone dans « Antigone » de Traetta (Opéra de Bienne), Grifone dans « Oralando finto pazzo » de A.Vivaldi (Théâtre des Champs-Élysées), etc.

Martín Oro a participé à de nombreux enregistrements radiophoniques : « Il Primo Omicidio » de Scarlatti pour la radio autrichienne « ORF » dirigé par René Jacobs ; « Stabat Mater » de Pergolesi et Vivaldi pour « Radio France » et la « BFN » hollandaise ou des récitals en soliste pour « Espace 2 » (Radio Suisse Romande). Plusieurs disques compacts complètent son intense activité : tout récemment des cantates et duos de Benedetto Marcello pour la maison « Tactus », « L’Incoronazione di Poppea » et « Il Ritorno d’Ulisse in Patria » de Monteverdi (Arnalta, Anfinomo) pour K617 et DVD pour Arthaus Musik, Stabat Mater de G. Abos pour Cyprès, « La Nemica d’Amore » de G.Bononcini pour Zig-Zag Territoires, «Colpa, Pentimento e Grazia » de A.Scarlatti pour Harmonia Mundi, « Athalia » (Joas) de Händel pour MDG, « Orlando finto pazzo » (Grifone) pour Opus 111.

Parmi ses projets futurs, il tiendra le rôle de Dardano dans « Amadigi » de Händel, avec l’ensemble Concerto Italiano, dirigé par Rinaldo Alessandrini, au Teatro Olimpico di Roma. Il sera à nouveau Joad au Théâtre Colón de Buenos Aires, et sous la direction de Martin Gester, Oloferne dans la « Giuditta » de A. Scarlatti. il continuera une série de récitals avec les ensembles Stradivaria, Ensemble 415, ainsi qu’en duo avec la luthiste Monica Pustilnik.

Jame Oxley, tenor

Tras haber estudiado violoncello en el Royal College of Music de Londres, Jame Oxley se inicia en el estudio del canto, en Oxford, con Rudolf Piernay. En 1992, gana los primeros premios de los concursos internacionales Mary Garden y Great Grimbsby, y en 1994 el Concurso Internacional de Heertogenbosch.

Sus compromisos le llevan a la mayor parte de los países europeos, especialmente a Francia, donde trabaja con Philippe Herreweghe, Hervé Niquet y Christophe Rousset. En 1996 canta el War Requiem de Britten en San Sebastian y Amiens. Canta Bach en Tel Aviv, Hong Kong y Singapur y, recientemente, ha ofrecido conciertos de música barroca en Escandinavia y cantado la Pasión según San Mateo de Bach en Melbourne y El Mesías en Viena.

Jame Osley desarrolla, asimismo, su carrera como cantante lírico, fundamentalmente en la English National Opera y en el Festival de Glyndebourne. En 1994, canta el papel titular en una producción del Hijo Pródigo de Britten en la Kent Opera. En 1995 canta en King Arthur de Purcell en la Opéra Comique. En la última temporada ha cantado en Rennes y Garsington en una producción de Die Libe Der Danae de Strauss.

Monica Piccinini, soprano

Después de completar los estudios de violín, inició los estudios de canto con Franca Mattiucci, y más tarde Elena Kriatchko, la que guió en su diplomatura con las máximas calificaciones. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento en canto barroco con Claudio Cavina y Rossana Bertini, y en Lied y música vocal del siglo XIX con Eric Werba y Dorothy Dorow.

Ha profundizado en la interpretación y estilo de la música vocal de los siglos XVII y XVIII, y de manera especial en los repertorios operísticos y de oratorio.

Monica Piccinini es invitada regularmente por orquestas y grupos de prestigio internacional: Hesperion XXI y La Capella Reial de Catalunya, Concerto Italiano, Accademia Bizantina, Europa Galante, Ensemble Aurora, Le Parlement de Musique, Al Ayre Español, Bayerische Rundfunk Orchestra, Orquesta barroca de Sevilla y la Orquesta barroca de la Universidad de Salamanca; además colabora con los grupos de cámara Tripla Concordia, Gli Affetti Musicali, Cappella Artemisia, así como su grupo Armonica Lira.

Ha cantado bajo la dirección de J. Savall, R. Alessandrini, O. Dantone, F. Biondi, E. Gatti, W. Kuijken, M. Gester, F. M. Bressan, E. Lopez-Banzo, en teatros y festivales europeos: Teatro Real di Madrid, Citè de la Musique di Parigi, Concertgebouw di Amsterdam, Konzerthaus y Musikverein di Vienna, Auditorio Nacional de España, Accademia di S. Cecilia, Teatro Regio di Torino, Festival delle Fiandre, etc.
Ha grabado para Naïve, Opus 111, Stradivarius, Tactus, Symphonia, Dynamic.

Andrew Radley, contratenor

El contratenor británico Andrew Radley es un especialista en los grandes papeles de ópera escritos para la voz de alto castrato por Händel y otros importantes compositores de los siglos XVII y XVIII. Estudió música en el Clare College de Cambridge, de cuyo coro era miembro. Posteriormente fue becado para continuar sus estudios en la Royal Academy of Music de Londres. A través del programa Erasmus estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París con Pierre Mervant. En estos momentos estudia con Noëlle Barker.

En el ámbito de la ópera ha cantado los papeles como Gandante de Poro de Händel en el Göttingen Händel Festival con la Akademie für Alte Musik Berlin, bajo la dirección de Konrad Junghänel, el papel titular de Flavio y el de Joachim de Susana de Händel, con la Early Opera Company, con dirección de Christian Curnyn (Queen Elizabeth Hall de Londres y en los festivales de Lichfield, Cheltenham y Salisbury), el papel titular de Orfeo ed Euridice de Gluck en el Festival de Spitalfields, el papel titular de Tamerlano de Händel para la Cambridge Händel Opera Group y Halimacus de Croesus de Reinhard Keiser para la Opera North, con Harry Bickett.

Sus compromisos en el ámbito del concierto le han permitido ofrecer un recital en el Festival de Winchester, cantar la Misa en Si menor de Bach con la Academy of St. Martin-in-the-Fields, un concierto con obras de Händel y cantatas de Scarlatti en el London Händel Festival bajo la dirección de Laurence Cummings, el Dixit Dominus de Händel en Snape Maltings con Richard Egarr (retransmitido por Radio BBC 3), la Pasión según San Mateo de Bach con la Britten Sinfonia en la Ely Cathedral, y el papel de Daniel de Belshazzar de Händel en el Festival de Dartington, con Greame Jenkins.

Sus útimos compromisos le han llevado a participar en una producción de Belshazzar de Händel con René Jacobs, en los Festivales de Aix-en-Provence e Innsbruck y en la Berlin Staatsoper cantando el rol del First wise man y a asumir el papel de Nireno de Giulio Cesare de Händel con la Freiburger Barockorchester, bajo la dirección de René Jacobs en París, Madrid, Valladolid y Castellón. Asimismo ha cantado el papel titular del Orlando de Händel con la Opera Theatre Company Ireland y The Far Theatricals of Day de Jonatan Dove, bajo la dirección de Nicholas Cleobury, en Cambridge.

Sus próximos compromisos le llevarán a cantar el papel de Refugee de Fligth de Jonatan Dove, para la British Youth Opera, con dirección de Nicholas Cleobury, Orindo de Admeto de Händel en el Händel Festival de Göttingen y en el Festival de Edimburgo, bajo la dirección de Nicholas McGegan, Didymus de Theodora con Laurente Cummings en el concierto de inaugural del London Händel Festival en su edición de 2009 y en Oslo. En 2010 Andrew Radley cantará el papel de Hamor de Jeptha de Händel con la Ópera Nacional Danesa en una producción dirigida por Katie Mitchell.

Marek Rzepka, bajo

Este bajo polaco, a pesar de ejercer su oficio como minero, obtuvo en 1989 el Primer Premio en el Festival de Kolobrzeg. Posteriormente comenzó sus estudios de canto en Cracovia con el profesor Adam Szybowsky y, despues, con el profesor Christian Elssner en la Musikhochschule Carl Maria von Weber de Dresde. Continuó su formación con masterclasses ofrecidas por Brigitte Fassbänder, Teresa Zylis-Gara, Peter Schreier, Thomas Quasthoff y Charles Spencer. Actualmente trabaja con el profesor Rudolf Piernay.

El repertorio de Marek Rzepka comprende los grandes oratorios de Haydn, El Mesías de Händel y la Misa en Si menor de J.S. Bach. Ha cantado el Requiem de Mozart en Cracovia, la Pasión según San Mateo de J.S. Bach con el Dresdner Kreuzchor y la Dresden Philarmonie, la ópera Aus Deutschland de Mauricio Kagel en Hamburgo, la Kaffeekantate de J.S. Bach con la Akademie für Alte Musik, cantatas de J.S. Bach con Helmuth Rilling y obras de A. Lotti y Zelenka con Andrew Parrot. También ha trabajado con Steven Stubbs y Eduado López Banzo.

Este artista trabaja regularmente con el Balthasar-Neumann-Ensemble y Thomas Hengelbrock, con Musikpodium Stuttgart y Frieder Bernius, y con el RIAS Kammerchor y Hans-Christoph Rademann, habiendo sido invitado a cantar en el Auditorium de Milán, en el Festival de Bolonia, en el Festival de Música de Dresde, en el Festival Händel de Halle, en el Festival de Música de Rheingau, en el Festival de Schleswig-Holstein, en el Festival de Música Antigua de Boston, en el Festival de Schwetzingen. Marek Rzepka ha ofrecido recitales de Lied en Dresde, Friburgo, Hamburgo, Cracovia, Viena y en la Gewandhaus de Leipzig. Cuenta en su haber con numeras grabaciones discográficas y radiofónicas.

Desde 2001 da clases de canto en el departamento de música antigua de la Musikhochschule Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig.

En 2004 hizo su debut en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas en una producción de Il Ritorno de Ulisse in Patria de Monteverdi. Esta producción fue repuesta posteriormente en Luxemburgo, en los Estados Unidos y en el Melbourne International Arts Festival. Ha grabado la ópera de Lully Thésée bajo la batuta de Steven Stubbs. Una grabación de la Ariadne de Conradi, presentada en el Boston Early Music Festival y en el Tanglewood Festival –con dirección de Paul O´Dette y Steven Stubbs- fue nominada para los premios Grammy. De entre sus recientes actividades merecen destacarse los conciertos ofrecidos con Thomas Hengelbock en los Festivales de Atenas y Wroclaw, la reposición de Il ritorno d´Ulisse in patria en La Monnaie y su debut, como Masetto, en el Don Giovanni mozartiano en el Herrenchiemsee Festival 2007. Además de conciertos con el RIAS Kammerchor, ha cantado el papel de Uberto en La serva padrona de Pergolesi con el grupo Barrocade en Israel, en la primavera de 2008, ofreciendo, asimismo, un recital en la Jerusalem Academy of Music. Ha cantado las arias de bajo de la Pasión según San Mateo con la Detroit Symphony Orchestra y obras de Scarlatti y Durante en el Salzburger Pfingstfestspiele con Thomas Engelbrock y el Balthasar-Neumann-Ensemble.

En verano de 2008 Marek Rezpka vuelve al Herrenchiemsee Festival como el Gran Sacerdote de Nabucco de Verdi, actividad a la que siguen giras con El Mesías de Händel con Eduardo López Banzo y Al Ayre Español y la Pasión según San Juan de J.S. Bach con el RIAS Kammerchor y Hans-Christoph Rademann, entre otras.

Xavier Sabata, contratenor

Xavier Sabata nace en Avià en 1976. Se gradúa en interpretación teatral en el Institut del Teatre de Barcelona. Paralelamente cursa estudios superiores de saxofón obteniendo mención honorífica, pero dedica todos sus esfuerzos a su primera gran pasión, el teatro. Sus inicios profesionales están asociados a la actividad teatral en la ciudad de Barcelona. Durante esta época nace una intensa necesidad de cambio de disciplina artística que lo llevará –conmovido por la música y la poesía anteriores al s. XIX– a estudiar canto histórico. Entre los años 2002-2006 estudiará en el departamento de música antigua de la ESMUC dentro del aula de Marta Almajano, perfeccionándose en Alemania en la Hochshule de Karlsruhe en Liedgestaltung con Hartmut Höll y Mitsuko Shirai.

Orquestas con las que ha colaborado y colabora son: Al Ayre Español con Eduardo López Banzo, Washington Symphony Orchestra, La Rissonanza, I Barocchisti, El Concierto Español de Emilio Moreno, Los Músicos de sv Alteza de Luis Antonio González, Laberintos Ingeniosos de Xavier Díaz-Latorre, La Tempestad y, muy especialmente, hay que destacar la estrecha complicidad que desde 2006 tiene con la orquesta Forma Antiqva. Forma dúo con el clavecinista Kenneth Weiss con quien realiza una intesa actividad concertistica en toda Europa.

En 2005 realiza el proyecto de voces jóvenes “Le Jardin des Voix” que lo promocionará internacionalmente de la mano de William Christie con Les Arts Florissants. Su carrera operística empieza de la mano, una vez más, de William Christie quien lo invita a participar en una producción de “L'Incoronatione di Poppea” de Monteverdi en la Opéra de Lyon. Esta colaboración se repite en otros proyectos como “Il Sant’Alessio” de Stefano Landi donde interpreta el rol protagonico. Esta producción se presentó en Caen, Londres, Nueva York, París, Nancy, Luxemburgo y se grabó en DVD para EMI/Virgin Classics.

El Festival d’Aix-en-Provence tamben ha invitado a Xavier Sabata a participar en dos producciones de ópera los años 2006 y 2007, “Dido and Eneas” de Purcell y el espectáculo “Madrigaux” sobre Monteverdi, las dos producciones dirigidas por Kenneth Weiss.

En su agenda inmediata deberíamos destacar la producción de espectáculo “La gacetilla de Alonso de Arnedo, capón” del festival internacional de música “Pórtico de Zamora”, la grabación de la ópera de Handel “Faramondo” para EMI/Virgin Classics, una gira española con el proyecto UNDERCASTRATION y su debut en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona con “L'Incoronatione di Poppea”.

David Sagastume, contratenor

Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1972, cursó estudios de violoncello en el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi de la capital alavesa con los profesores Gabriel Negoescu y François Monciero, obteniendo el Premio extraordinario en el examen final de esta especialidad; paralelamente realiza estudios de clave, viola de gamba, música de cámara y composición. Asimismo ha recibido consejo de profesores del prestigio de Sigfried Palm, Laurentius Sbarcia y José Luis Estellés.

Compagina sus estudios con sus intervenciones como instrumentista miembro del Conjunto Ins­trumental “Jesús Guridi”. Fue miembro de la Joven Orquesta de Vitoria–Gasteiz; de igual forma durante varios años ha pertenecido a la Joven Orquesta de Euskalerria EGO, y ha colaborado con regularidad con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Paralelamente, empieza a trabajar como contratenor con la profesora Isabel Álvarez; estudios que continuara con R. Levitt y Carlos Mena, con quien sigue perfeccionándose en la actualidad. Es miembro de la Capilla Peñaflorida, grupo con el que ha participado como solista en múltiples conciertos y festivales en toda Europa; destacan sus intervenciones en el Festival Internacional de Flandes, Festival de Fontebreau, Quincena Musical de San Sebastián, Musikaste, Semana de Música Antigua de Vitoria-Gasteiz, Festival de Caja Madrid o Salamanca-2002. Actúa habitualmente con la Ca­pella Reial de Catalunya, bajo la dirección de Jordi Saval, participando en diversas producciones como L´Orfeo de Claudio Monteverdi, Vespro de la Beata Virgine, del mismo compositor o la Misa en Si me­nor de J.S. Bach; igualmente, intervino en el espectáculo “Triunfos y Lágrimas”, con ocasión del Cente­nario de Isabel La Católica.

Ha cantado como solista con grupos como Vaghi Concenti, Los Ministriles de Marsias, Orquesta Barroca de Salamanca, Orquesta de Cámara Gallega, Coro Victoria Musicae y Camerata Iberia. También actúa con Les Sacqueboutiers de Toulouse y con el Ensemble Gilles Binchois, interpretando, entre otros programas, la Misa de Notre-Dame, de Guillaume de Machaut. Ha realizado multitud de grabaciones tanto en grupo como de solista entre las que cabe destacar: la Missa Sine Nomine de Johannes de Antxieta, In Festo Corporis Christi de Juan Bautista Comes, la Agenda Defunctorum de Juan Vasquez, la misa Puer natus est de Francisco Guerrero, además de otras varias realizadas para diferentes radios euro­peas (Radio France, R2...). Recientemente, participó en Amsterdam en un programa junto a los organistas Daniel Oyarzabal, Matteo Imbruno y Gustav Leonhardt.

Juan Sancho, tenor

Tras obtener el título profesional de piano en Sevilla con María Floristán, ingresa en la Escola Superior de Música de Catalunya para estudiar “canto histórico” con Lambert Climent, donde también asiste a clases de Montserrat Figueras y Marta Almajano. En esta etapa trabaja con destacados músicos y profesores como Jordi Savall, Xavier Díaz-Latorre, Pedro Memelsdorff, Manfredo Kraemer, Jean-Pierre Canihac etc.

Su interés musical abarca varios estilos, por lo que colabora con grupos especializados en los más diversos repertorios: Les Arts Florissants, Capeia Reial de Catalunya, Les Sacqueboutiers de Toulouse… Así mismo, ha trabajado con Mala Punica, Doulce Memoire y Al Ayre Español. Es también debido a dicho interés repertorístico que estudia actualmente Lied con el pianista Francisco Poyato.

Ha actuado en algunos de los festivales más importantes de Europa, como Ambronay, Amberes, Brujas y Friburgo; y de España, como Barcelona, Sevilla, Aracena, Úbeda y Baeza. También ha actuado en salas internacionales del prestigio del Barbican Center (Londres), Lincoln Center (Nueva York), Palais de Beaux Arts (Bruselas), Alte Oper (Frankfurt), Cité de la Musique (París), Fundaçao Gulbelkian (Portugal), y en salas nacionales como el Teatro de la Maestranza (Sevilla), Auditorio Nacional (Madrid) o el Auditori (Barcelona). Entre sus grabaciones discográficas destacan las realizadas con Mala Punica (“Faventina”), Les Sacqueboutiers de Toulouse (“Combattimento de Tancredi e Clorinda”), Al Ayre Español (“Amadigi di Gaula”) o La Capeia Reial de Catalunya entre otros. Así mismo, ha realizado varias grabaciones radiofónicas, entre ellas, para la radio clásica belga Klara, la BBC, Radio France, la radio clásica suiza y Radio Clásica de RNE.

Ha sido uno de los jóvenes cantantes seleccionados para participar en la edición de 2007 del proyecto Le Jardin des Voix de Les Arts Florissants, en el que ha trabajado con artistas como William Christie, Kenneth Weiss, Paul Agnew o Jill Feldman. Del mismo modo, ha sido seleccionado para participar en la Academia Mozart de canto del Festival de Aix-en-Provence en su edición de 2007, donde ha trabajado con Mikael Eliansen, Bernarda Fink y Graham Clark entre otros.

Entre sus futuros compromisos más destacados se encuentran su debut en mayo de 2008 en el Teatro Real con L’Orfeo (Pastor III) de Monteverdi bajo la dirección de William Christie, Les Indes Galantes (Don Carlos) de Rameau con Les Arts Florissants, su debut en septiembre de 2008 en el teatro Malibrán de La Fenice interpretando La virtù de’ li strali d’Amore (Palante) de Cavalli bajo la dirección de Fabio Biondi, y en 2009 el Ulisse (Anfinomo) de Monteverdi en el Teatro Real también bajo la dirección de William Christie.

En la actualidad estudia canto con el barítono Raphaël Sikorski en París.

Markus Schäfer, tenor

El tenor alemán Markus Schäfer, estudió con Marga Plachner, Armand McLane y Evelyn Dalberg. Por su pertenencia a la Opera Studio de Zurich, su primera responsabilidad profesional fue en la Opernhaus de dicha ciudad suiza, en 1985. Desde entonces ha actuado en gran cantidad de importantes festivales y teatros: Festival de Salzburgo, el Festival Rossini de Pesaro, La Fenice de Venecia, Liceo de Barcelona y la Ópera del Estado de Baviera… Ha cantado papeles principales de operas de Mozart, Monteverdi, Scarlatti, Hasse y Rolle y ha trabajado con René Jacobs y Concerto Köln en la Ópera del Estado de Berlín Unter den Linden, en Cosi fan tutte, de Mozart y Krösus de Kaiser.

Markus Schäfer hecho giras y grabaciones con la Petite Bande (Sigiswlad Kuijken): Cosi Fan tutte, Don Giovanni y el Requiem de Mozart. Ha cantado Tamino en la producción de Harry Kupfer de Die Zauberflöte en la Ópera Cómica de Berlín.

Los éxitos más relevantes de Markus Schäfer en su carrera como cantante de concierto han sido sus grabaciones de la Pasión según San Mateo con Gustav Leonhardt (Deutsche Harmonia Mundi/BMG)y del Oratorio de Nacidad de Bach con el Windsbacher Knaberchor en disco y para la televisión. Ha cantado, asimismo, el Evangelista de la Pasión según San Juan, bajo la dirección de Karl –Friedrich Beringer,durante la Ansbach Bach Week.

Como intérprete de lieder, Markus Schäfer ha cantado Schubert, Schumann y Wolff con Hartmut Höll en el Wolf-Gesellschaft en Stuttgart y en el Lincoln Center de Nueva York. The Heimkehr –con textos tomados de Reisebilder (serie de poemas de viaje) de Heinrich Heine y música de Vesque von Püttlingen (1803-1883) – fue lanzado por Signum, por iniciativa de Markus Schäfer y Christian de Bruyn.

Siri Karoline Thornhill, soprano

La soprano noruega Siri Karoline Thornhill (nacida en Bristol, Gran Bretaña), comenzó su formación vocal con Marit Storækre en Stavanger. Gracias a las becas que le fueron concedidas por el Gobierno Noruego y diversas empresas petroleras, continuó sus estudios en La Haya (Holanda) con Marius van Altena y Diane Forlano. Compaginó sus estudios con masterclasses impartidas por Christina Deutekom, Elly Ameling, Ton Koopman, Anthony Rolfe Johnson, Anna Reynolds y Jean Cox.

Siri K. Thornhill puede ser escuchada en escenarios de Alemania y de otros países europeos. Su repertorio incluye oratorios, misas, música de cámara y ópera de los períodos barroco, clásico y romántico. Ha cantado con directores como Philippe Herreweghe, Ivor Bolton, Thomas Hengelbrock, Michael Schneider, Frieder Bernius, Harry Christophers y Sigiswald Kuijken y ha sido invitada por importantes festivales como el Handelfestivals de Göttingen (Saul de Händel), Halle y Karlsruhe (Judas Maccabeus de Händel), el Festival de L’Opera Beaune 2006 (Donna Anna del Don Giovanni mozartiano), Oude Muziek Festival Brügge, Rheingau Festival (Cantatas de Bach con Sigiswald Kuijken), Feldkirch Festival (Vísperas de Monteverdi con Thomas Hengelbrock) y Festival du Printemps Monte Carlo 2007 (Cantatas de Bach con Sigiswald Kuijken). Ha sido invitada por la orquesta Collegium Vocale, La Petite Bande, Freiburger Barockorchester, Musica Fiata, Balthasar-Neumann-Ensemble, Bayerische Kammerphilarmonie, Basel Kammerorchester Barock, Hanoversche Hofkapelle, Kölner Kammerorchester, StavangerSymfonieorkester. Ha participado, asimismo, en estrenos mundiales de obras como Odysseus de Louis Andriessen.

Sus grabaciones discográficas y radiofónicas incluyen el Requiem de Brahms con Wolfgang Helbich (Dabringhaus und Grimm), Anthems and Odes de Purcell con Herreweghe (HM), Requiem de Lotti y la Misa en Si menor de J.S. Bach con Thomas Hengelbrock (DHM), El Mesías de Händel Knabenchor Hannover y Jörg Breiding (Ars Musici), Imeneo de Händel con Andreas Spering (Cpo), Non sa che sia dolore BWV 209 de J.S. Bach con Michael Schneider y Camerata Köln (Radio SWR Stuttgart), Cantatas BWV 177, 93 y 135 de J.S. Bach con Sigiswald Kuijken y La Petite Bande (Accent), Maria Maddalena de Bertali con Alexander Weimann (Radio WDR Köln) y las Cantatas a solo BWV 51, 52, 84 y 199 con Helmut Müller-Brühl y Kölner Kammerorchester (Naxos).

En el ámbito operístico ha cantado producciones en Frankfurt (L´incoronazione di Poppea de Monteverdi) y en Quedlinburg (la ópera sacra de Stradella, San Giovanni Battista), ambas con Michael Schneider, en la Komische Oper de Berlin (Música de Carnaval en Venecia y Florencia con Thomas Engelbrock), en la Halle Oper (Imeneo de Händel), Hannover y Komische Oper de Berlin (Sieg der fruchtbaren Pomona de Reinhard Keiser), Freiburger Opera (Dardanus de Rameau con Gottfried van der Golz) y en el Festival de Ópera de Beaune (Donna Anna del Don Giovanni de Mozart con Sigiswald Kuijken).

Lluís Vilamajó, tenor

Nacido en Barcelona, inició sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat, que continuó en el Conservatorio Municipal Superior de Música de Barcelona. Ha estudiado canto con Margarita Sabartés y Carmen Martínez.

Actualmente es miembro de La Capella Reial de Catalunya, Hespérion XXI (dir. Jordi Savall) y colabora con formaciones como Al Ayre Español (dir. E.López Banzo), Les Saqueboutiers de Toulouse, Ensemble La Fenice, Ensemble Baroque de Limoges e Il Fondamento, con las cuales ha ofrecido conciertos y efectuado grabaciones en diferentes auditorios de Europa, así como también en Estados Unidos, Méjico e Israel.

Como solista ha interpretado obras como las Vísperas de C. Monteverdi, el Magnificat de J.S. Bach, el Requiem de W.A. Mozart, Misa de Gloria de G. Puccini, La Creación de J. Haydn, L’Enfant Prodigue de C. Debussy, la Pasión según San Juan y la Pasión según San Mateo de J.S. Bach, el Mesias de G.F. Händel, la Misa en Si m. de J.S. Bach.

Ha actuado bajo la dirección de Salvador Brotons, Pierre Cao, Jordi Casas, Juan José Mena, Antoni Ros Marbà, Manel Valdivieso, Andrew Parrot, Jordi Savall, Laszlo Heltay, E. Ericson, Salvador Mas, Ernest Martínez Izquierdo, Rinaldo Alessandrini, Attilio Cremonesi, Wieland Kuijken, Jordi Mora, Nicolas McGegan, Paul Dombrecht, Reinhard Goegel, Christophe Coin, Cristopher Hogwood y Andre Marcon.

Ha grabado para Astrée-Audivis, Alia-Vox, Fonti musicali, Sony-classical, Deutsche Harmonia Mundi , Accord, Discant, Cantus.

Martin Wölfel, contratenor

Nacido en Postdam, Martin Wölfel estudia canto en la Musikhochschule de Dresde en la clase de Margret Trappe-Weil. Posteriormente recibe masterclasses de Paul Esswood, Axel Köhler, Jessica Cash y Brigite Fassbaender.

Martin Wölfel ha colaborado con agrupaciones como la Academy of Saint.Martin in the Fields, el Berliner Ensemble Oriol, la Berliner Lauten Company, la Britten-Pears-Orchestra, la Orquesta Sinfónica de El Cairo, la Kölner Kammerorchester, la Leipziger Gewandhausorchester, la Rheinische Philharmonie, el Stuttgarter Kammerchor, el Stockhholm Drottningholm Barokensemble, y la Grande Ecurie et la Chambre du Roy. Ha cantado bajo la batura de directores como Frieder Bernius, Helmut Müller-Brühl, Jane Glover, Ludwig Gütler, Nicholas Kok, Sir Neville Marriner, Hans-Christoph Rademann, Ludger Rémy, Andreas Spering, Markus Stenz, Jörg-Peter Weigle o Helmut Winschermann.

Su repertorio está integrado por óperas barrocas Haendel, Monteverdi, Cavalli y Telemann y por obras como A Midsummer night’s dream (Oberon) de Britten, Orfeo & Euridice (Orfeo) de Gluck, Boris Godunov (Fjodor) de Moussorgsky o Die Fledermaus (Orlovsky) de Strauss.

Martin Wölfel aborda de igual manera el repertorio contemporáneo con obras de John Lunn, Gavin Bryars, Bernhard Lang, Philip Glass, Ari Benjamin Meyer, Detlev Glanert y Aribert Reimann.

Sonya Yoncheva, soprano

Sonya Yoncheva nació en 1981 en Bulgaria, donde se graduó en piano y canto. Tras ganar numerosos premios nacionales en Bulgaria, fue tabiçén finalista del concurso Enrico Caruso de Milán y semifinalista del Montserrat Caballé en Andorra.

En 2003 toma parte en una Gala patrocinada por Mirella Freni y Nicolai Ghiaurov en el Teatro dal Verme de Milán. En la temporada 2004/2005 gana la beca para cantantes de opera de la Fundación Mosetti de Lausanne y en la 2006/2007 la beca de la Fundación Hablitzel de Basilea. En 2005 debuta en el repertorio operístico en el rol de Isabella de L’inganno felice Rossini en Ginebra, y en 2006  en el de Gallo y Mochuelo de La pequeña zorra astuta de Janacek.

Sonya Yoncheva ha participado en  numerosas master clases impartidas por Eda Moser, Alain Garichot y Nathalie Stutzmann. Ha estudiado también con Danielle Borst en Ginebra.

En junio de 2007 cantó el rol de Norina en el Don Pasquale de Donizetti en el Théâtre de Caen, dirigido por Daniel Slater; y participó en la Academia del Festival de Aix en Provence, donde ganó el premio Les amis du Festival.

Sonya Yoncheva ha realizado recientemente importantes debuts con Les Arts Florissants dirigidos por William Christie durante la edición 2007 del Jardin des Voix: Lincoln Center en Nueva York, London Barbican Center, Alte Oper Frankfurt, Palais de Beaux-Arts en Brussels, Auditorio Nacional de Madrid, Cité de la Musique en Paris y Foundación Gulbenkian en Lisboa.

Recientemente ha cantado L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Glyndebourne Festival dirigida por Emmanuelle Haim y Robert Carsen, Serpina en concierto y una grabación en DVD de La Serva Padrona de Pergolesi para la Radiotelevisión Suiza (RTSI) dirigida por Diego Fasolis, Emilie en Les Indes Galantes de Rameau en una gira internacional con Les Arts Florissants.

Entre sus próximos compromisos destacan Norina en el Don Pasquale de Donizzetti en el Teatro Real de Madrid; Rossane en Floridante de Handel en el Handel Festival de Halle; Giunone en Il ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi dirigido por William Christie en el Teatro Real de Madrid; cantará con Stéphanie D’Oustrac en el proyecto de Jean-Paul Scarpitta “C’était Marie-Antoinette” en el Festival de Radio France de Montpellier; Dardanus de Rameau dirigido por Emmanuelle Haïm en la Opera de Lille, Opera de Dijon; Dido del Dido & Enea de Purcell en gira por USA con Les Arts Florissants; Cleopatra en Giulio Cesare bajo la batuta de Jean-Claude Malgloire y Poppea en L’Incoronazione di Poppea de Monteverde dirigida por Emmanuelle Haïm.

Furio Zanasi, barítono

Inició su actividad dedicandose a la musica antigua, con un repertorio que va desde el madrigal, la cantata y el oratorio hasta la opera barroca; colaborando en el curso de los años con importantes asociaciones y participando en diversos eventos en Italia (Settembre Musica Torino, Festival Roma Europa, San Maurizio en Milan, Fermo, Trento, Autunno Musicale di Como, Festival Monteverdi Cremona, Festival del Clavicembalo en Roma, Feste Musicali Bolognesi, Accademia Santa Cecilia, Accademia Filarmonica Romana,etc. ) y en todo el mundo (Utrecht, Beaune, Brujas, Stuttgart, Versailles, Arsenal de Metz, Ribeauville,Zurich, Locarno, Praga, Konzerthaus de Viena, Innsbruck,Folle journée Nantes, Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional Madrid, Festival de Salzburgo, Opera Garnier de Paris, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Concertgebouw de Amsterdam,Festival de Vigo, Ambronay, Lisboa-Belem e Gulbenkian, Bolivia, Brasil, Argentina, Berkeley, Carnegie Hall, Tokio Kioi Hall, etc.), colaborando con directores como Rene lacobs, Jordi Savall, Alan Curtis, Gabriel Garrido, Maurizio Pollini,  Philippe Herrewege, Ivor Bolton, Reinhard Goebel, Rinaldo Alessandrini, Alessandro De Marchi, Ottavio Dantone, Diego Fasolis, Andrea Marcon y Riccardo Chailly entre otros.

Después de haber debutado con el rol de Marcello en “La Bohème” en el Concurso Battistini 1987, ha cantado en teatros como: Opera de Roma, Bellini de Catania, Nuovo de Spoleto, Ponchielli Cremona, Massimo de Palermo, Messina, Teatro Regio de Turin, La Fenice, Teatro alla Scala, Verdi di Pisa, Teatro San Carlo de Napoles, Petruzzelli Bari, Dresden Semper Oper, Liceu de Barcelona, Zarzuela de Madrid, Liceo de Salamanca, Theater Basel, Bayerische Staatsoper Munich, Niedersachsische Theater Hannover, Theatre des Champs Elyseés, Theater an der Wien, Teatro Colon, Opera de Bordeaux,Festspielhaus Baden-Baden,La Monnaie, Caen, Lincoln Center, etc.

Se dedica ademas al repertorio de camara, particularmente el Lied aleman. Ha colaborado regularmente con la Radio de la Suiza Italiana, la RAI, Radio France, la BRT, la BBC y la Radio Vaticana. Ha grabado mas de 80 discos para las compañias discograficas: Nuova Era, Symphonia, Classico, Accord, Stradivarius, Divox, Arts, Bongiovanni, Naxos, Hyperion, Amadeus, K617, Opus 111, Virgin, Aliavox, Zig Zag, Naive y Harmonia Mundi, entre otras.