Directores-Concertinos

Enrico Casazza

“Hace muchos años, en el Teatro Toniolo de Mestre, tuve la oportunidad de escuchar a Enrico Casazza, junto con el grandísimo e inolvidable violista Dino Asciolla, en el Dúo en Sol mayor de Mozart. Quedé muy impresionado por su luminoso sonido, preciso, rico de matices dinámicos. Definitivamente una forma de tocar muy refinada y aristocrática. Hace unos años me reencontré con él en los cursos organizados por Asolo Musica y recuerdo el gran placer que supuso para mí volver a trabajar juntos, lamentando no haber podido colaborar con él de manera más asidua. Lo considero uno de los mejores violinistas italianos y me siento orgulloso de, aunque por poco tiempo, haber colaborado en su crecimiento como artista” (Giuliano Carmignola).

Con el recentísimo Choc de la Musique concedido por el IV volumen de los Quintetos de L. Boccherini, Enrico Casazza se confirma como uno de los más acreditados intérpretes de la música antigua a nivel internacional. Además de ese reconocimiento de Le Monde de la Musique ha recibido premios de Diapason, Amadeus, Musica, Fanfare Magazine, Musicweb... Su actividad discográfica le ha llevado a grabar más de ochenta discos con los sellos más importantes a nivel internacional, tales como Opus 111, Naïve, Stradivarius, Deutsche Harmonia Mundi, Emi-Virgin, Dynamic, Tactus, Brilliant...

También ha llevado a cabo grabaciones para la R.A.I. con el grupo La Magnifica Comunità, participando en los Concerti del Quirinale en Roma y actuando en varias ocasiones en las retransmisiones de Piazza Verdi en Milán, además de dirigir al Ensemble Mattheus de Spinosi en La Victoire de la Musique para TV FRANCE y con el grupo Europa Galante para la BBC.

Nacido en Adria, estudia en el Conservatorio de Música “A. Buzzola” y se diploma en violín con las máximas calificaciones. Perfecciona su formación con Carlos Chiarappa, Pavel Vernikof, Dino Asciolla, Franco Gulli y Giuliano Carmignola.

Es invitado por los más importantes teatros y festivales del mundo, tales como el Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre de la Ville de París, Teatro Carignano de Turín, Teatro Bellas Artes de la Ciudad de México, Teatro Carlo Fenice de Génova, Teatro Della Pergola de Florencia, Théâtre du Capitole de Toulouse, Noga Theatre de Tel Aviv, Theatre Henry Crown Hall de Jerusalén, Chapelle Royale de Versalles, Academia de Bellas Artes de Madrid, Sala Penderecki de Lausana, Brahms Festival Philipszaal, Grote Zaal de Utrecht, Hoji Hall de Tokio...

Importantes colaboraciones como solista le han hecho actuar junto con artistas muy prestigiosos de la talla de Dino Asciolla, Fabio Biondi, C. Hogwood, C. Chiarappa, R. Goebel, L. Berio...

Es director y concertino de La Magnifica Comunità, agrupación con la que esta grabando todos los quitetos de Boccherini para el sello Brilliant. Asimismo ha colaborado, en su doble faceta de solista y director, con numerosas formaciones orquestales como la Accademia Bizantina, con la que ha llevado a cabo grabaciones para la R.A.I., La Orchestra di Padova e del Veneto, Modo Antiquo bajo la dirección de Federico Maria Sardelli, I Virtuosi Italiani, Milano Classica, Europa Galante bajo la dirección de F. Biondi, agrupación con la que ha grabado numerosos discos para Opus 111 y Emi-Virgin.

Es profesor de música de cámara y violín barroco en el Conservatorio “Frescobaldi” de Ferrara.

Kati Debretzeni

Born in Transilvania, Kati immigrated to Israel at the age of 15. She finished her studies with Ora Shiran, and pursued an interest in historical performance by studying the Baroque violin in London with Catherine Mackintosh and Walter Reiter.

In the year 2000 she was one of the leaders of the English Baroque Soloists in J.E. Gardiner's Bach Cantata Pilgrimage, and her playing can be heard on many of the recently released live recordings on the SDG label.

Since then she has been invited as guest leader by numerous groups, such as The Orchestra of the Age of Enlightenment, the King's Consort, the English Concert, the Sevilla Baroque Orchestra and the Balthazar Neumann Ensemble. She continues as a co-leader of the EBS, and has performed a reconstructed double concerto by Mozart with pianist Robert Levin at the Salzburger Festspiele of 2006.

Kati is an active chamber musician, and is a founding member of Ricordo, specialising in the "stylus phantasticus" of the 17th c. Their debut CD of the music of H. Biber was released to critical acclaim on the Linn label.

Between 2001-2006 she was a member of Florilegium, performing world-wide and recording award-winning CDs for Chanel Classics. Their latest volume of Telemann's Paris Quartets was nominated for this year's Gramaphone award.

Her latest interests include directing from the violin, which she has done in Israel, Iceland and Poland, and developing as an educator. From 2005 she is on the faculty of the Royal Conservatory in the Hague, Netherlands.

Future projects include recording and performing the Brandenburg concertos with Trevor Pinnock's European Brandenburg Ensemble, directing Arte dei Suonatori in Poland, and performing with Trio Goya, a Classical piano trio formed by pianist Maggie Cole.

Pedro Gandía Martín

Realiza sus estudios de violín con E. Ayo, Z. Rutkowski y J. Hulst en Bilbao y Rotterdam, Holanda. Amplía estudios de violín barroco con especialistas como Barry Sargent, Monica Huggett, Enrico Gatti, Jaap Schröder, Andrew Manze y François Fernandez, entre otros.

Trabaja en los más prestigiosos festivales y salas de concierto con grupos como Passamezzo Antico, Les Musiciens du Louvre, European Union Baroque Orchestra, Chürsasische Capelle de Leipzig, Café Zimmermann, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de Salamanca, Al Ayre Español...

Ha trabajado bajo la dirección de renombrados especialistas en la interpretación histórica como M. Huggett, M. Minkowski, R. Goodman, S. Kuijken, B. Sargent, R. Alessandrini, H. Christophers, F. Bonizzoni, Wim ten Have... y grabado con diversos grupos para Arsis, Columns Classics, Warner-Erato, ONA Digital, Deutsche Harmonia Mundi, Alma Musik, Archiv Produktion, Harmonia Mundi, BBC, Radio France, Radio Polaca y Danesa, RNE, Radio Euskadi... Como concertino-director de la Orquesta Barroca de Salamanca ha presentado en los últimos años diversos programas centrados en cantatas de Bach y Haendel, concerti grossi de Corelli, Hellendal, Haendel., y suites barrocas de Locke, Purcell, Telemann, Conti, entre otros.

Es miembro del Trío Passamezzo Antico, Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla y profesor de Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y de los Cursos de Música Histórica de la Universidad de Salamanca y Aracena.

Monica Huggett

Monica Huggett nació en Londres y estudió violín moderno en la Royal Academy of Music, con Manoug Parikian. Siendo todavía estudiante entró en contacto con el violín barroco, instrumento con el que halló una gran empatía y del que se ha convertido en una de sus más fervientes defensoras y gran intérprete.

A lo largo de casi 30 años de trayectoria como especialista en música barroca, Monica ha actuado en todo el mundo como solista, directora o haciendo música de cámara y ha grabado para las más importantes casas discográficas como EMI, Harmonia Mundi, Philips, Virgin, Erato, Decca…), y ha trabajado con la mayoría de las grandes orquestas barrocas europeas (Hanover Band, Raglan Baroque Players, Orchestra of the Age of Enlightenment, Academy of Ancient Music, o la Amsterdam Barok Orkest que formó junto con Ton Koopman y de la que fue primer violín de 1980 a 1987.

En la temporada 1995-6 realizó su debut como primera Directora Artística de la Portland Baroque Orchestra. Durante el pasado año ha sido directora invitada de la Orquesta de Cámara de Noruega, de la Orquesta de Cámara de Suecia, de la Camerata Israel, de la Orquesta de Cámara de Los Angeles, del Ensemble Arion de Montreal, Tafelmusik de Toronto, de la Orquesta Ciudad de Granada y de la Orquesta Barroca de Sevilla.

En el Reino Unido su trabajo se centra en su grupo de cámara Sonnerie, con quien ha grabado recientemente para ASV los ‘Cuartetos para Piano’ de Mozart y las ‘Sonatas para Violín Solo’ de Biber (The Gramophone’s ‘Best Instrumental Recording Award’-2002) . EN el 2004 La Sonnerie ha grabado también un CD titulado Biber’s Mystery Sonatas con ASV y las Trio Sonatas de Haendel para Avie. Monica también interpreta ocasionalmente repertorio del siglo XIX con Hausmusik, con quienes ha editado un CD de música de cámara de Brahms para GMN/Signum.

Junto a su apretada agenda de conciertos y grabaciones, Monica Huggett es también profesora de violín barroco en la Hochschule de Bremen, Alemania, así como de la Royal Academy of Music desde 1994. Desde el año 2009 será la directora del Departamento de Música Antigua de The Juilliard Schooll de Nueva York.

Monica Huggett toca un violín de Hieronymus y Antonius Amati, construido en 1618 en Cremona, Italia.

Manfredo Kraemer

Comienza su formación musical en Córdoba. Desde 1984 se radica en Alemania, para estudiar en la Escuela Superior de Música de Colonia, con Franzjosef Maier, director del Collegium Aureum y pionero insoslayable en el redescubrimiento del violín barroco y de su técnica.

En 1986 es invitado para integrar el célebre conjunto Musica Antiqua Köln, bajo la dirección de Reinhard Goebel. Durante los siguientes cinco años desarrolla una intensa actividad concertística, también en calidad de solista y director, con alrededor de cien compromisos anuales que lo llevan por toda Europa, Asia, Oceanía y América. Se agregan a ello presentaciones en radio y televisión, y numerosas grabaciones para el sello Archiv/Deutsche Grammophon.

A fines de 1991 inicia una carrera freelance actuando bajo la batuta de W. Christie, M. Minkowski, F. Brüggen, R. Jacobs, y G. Garrido entre otros, colaborando con renombrados ensambles, tales como Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Anima Eterna y Cantus Cölln. La estrecha unión con algunos otros, de los que en parte ha sido miembro fundador (Les Cyclopes, Musica ad Rhenum, Capriccio Stravagante), dio como fruto producciones que llevan su impronta y fueron internacionalmente reconocidas y premiadas. Incluído por el BBC Music Magazine en 2004 entre los más destacados e influyentes violinistas barrocos de la actualidad, su discografía comprende más de 40 títulos. Compromisos como solista o director lo llevan regularmente a Canadá, México, España, Australia, Brasil, toda Europa y los EEUU. Estrechamente ligado a Jordi Savall como partenaire de música de cámara, se desempeña como primer violín de Le Concert des Nations, bajo la dirección del mismo.

En 2004 se hace cargo de la cátedra de violín barroco en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, manteniendo a la par una intensa labor docente en universidades y conservatorios de Europa y América.

En 1996 crea junto a Pablo Valetti, Balázs Máté y Alessandro de Marchi “The Rare Fruits Council”: las vívidas y osadas interpretaciones de este grupo llaman pronto la atención del público y la crítica, obteniendo sus grabaciones los más destacados premios internacionales.

Su actividad internacional se intercala con proyectos locales: impulsor y director artístico, desde su fundación en el año 2000, del Festival Internacional de Música Barroca “Camino de las Estancias” de la Provincia de Córdoba, ha creado, con “La Barroca del Suquía”, una de las primeras y más prestigiosas orquestas con instrumentos originales en la Argentina.

Sigiswald Kuijken

Sigiswald Kuijken nació en 1944 cerca de Bruselas. Estudió violín en los conservatorios de Brujas y Bruselas, completando los estudios con Maurice Raskin in 1964. Entro en contacto con la música antigua a temprana edad, junto con su hermano Wieland. Estudiando de forma autodidacta adquirió un amplio conocimiento de las técnicas interpretativas del violín y la viola da gamba de los siglos XVII y XVIII. Ese fue el camino introductorio, en 1969, a un modo más autentico de tocar el violín, en el cual el instrumento deja de ser sostenido con la barbilla para apoyarse libremente en el hombro; esto tendría una importancia crucial en su modo de abordar el repertorio para violín y sería adoptado por muchos instrumentistas a principios de los años 70.

Entre 1964 y 1972, Sigiswald Kuijken fue miembro del grupo Alarius Ensemble, radicado en Bruselas (con Wieland Kuijken, Robert Kohnen y Janine Rubinlicht), con el que tocó a lo largo y ancho de Europa y de Estados Unidos. Posteriormente creó varios grupos de cámara con diferentes especialistas en música barroca, entre los que hallamos a sus hermanos Wieland y Barthold y Robert Kohnen, así como Gustav Leonhardt, Frans Brüggen, Anner Bylsma y René Jacobs. En 1972, con el apoyo de Deutsche Harmonia Mundi y de Gustav Leonhardt, funda la orquesta barroca La Petite Bande, con la que desde entonces ha dado infinidad de conciertos en Europa, Australia, Sudamérica, China y Japón, y ha realizado numerosas grabaciones para sellos como Deutsche Harmonia Mundi, Seon, Virgin, Accent, Denon, Hyperion…

En 1986 funda el Kuijken String Quartet (con François Fernandez, Marleen Thiers y Wieland Kuijken), que se especializa en cuartetos y quintetos del clasicismo (con Ryo Terakado como primer violín). Sus grabaciones de cuartetos y quintetos de Mozart y Haydn aparecen bajo el sello Denon.

Desde 1998 Sigiswald Kuijken reúne ocasionalmente a dos generaciones Kuijken (sus hijas Veronica y Sara y su hermano Wieland) para tocar cuartetos de cuerda de períodos musicales más recientes (Debussy, Schumann, Beethoven, Schubert) a menudo combinados con Lieder interpretados por Marie Kuijken, soprano y también hija de Sigiswald, y Veronica Kuijken, piano. Grabaciones de ambas generaciones son publicadas por Arcana y Challenge Records.

En 2004 Sigiswald Kuijken reintroduce en la práctica concertística el Violoncello da spalla (cello de hombre, probablemente el instrumento que Bach tenía en mente cuando escribió sus seis Suites para cello).

Entre 1971 y 1996, Sigiswald Kuijken enseñó violín barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya; desde 1993 lo hace en el Koninklijk Muziekconservatorium de Bruselas. Además es regularmente invitado como profesor por numerosas instituciones (Royal College of Music de Londres, Universidad de Salamanca, Accademia Chigiana de Siena, Conservatorio de Ginebra, Musikhochschule de Leipzig).

Desde 1998, Sigiswald Kuijken dirige ocasionalmente “modernas” orquestas sinfónicas con programas románticos (Beethoven, Schumann, Brahms, Mendelssohn).

El 2 de febrero de 2007, Sigiswald Kuijken recibió un doctorado honorífico en la Katholieke Universiteit de Lovaina.

Hiro Kurosaki

Foto Izak Amancio

Hiro Kurosaki nació en Tokio. A los seis años se trasladó a Viena donde completó sus estudios de música, arquitectura e historia del arte. Ha sido galardonado con los premios “Wieniawsky” de Polonia y el “Kreisler” de Viena. Ha actuado como solista con la Royal Philarmonic Orchestra de Londres, con la Staatskapelle Dresden, la Wiener Symphonikern y la Mozarteum Orchester Salzburg.

Desde hace unos años se dedica a la práctica de la interpretación histórica, habiendo actuado como concertino con Les Arts Florissants, Clemencic Consort, London Baroque y Capella Conoliensis. Es fundador del grupo “Les Quatre Violons”.

Es invitado frecuentemente en giras y festivales en Europa, Japón, Estados Unidos y Australia. Es profesor de la Universidad de Música y Artes Interpretativas de Viena, del Mozarteum de Salzburg y del Conservatorio Superior de Atocha en Madrid.

Andoni Mercero

Nace en San Sebastián, donde comienza sus estudios de violín y viola, obteniendo el grado superior de violín y de música de cámara en 1994. Continua sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Universidad de Toronto, la Hans Eisler Hochschule für Musik de Berlin y el Conservatorio de Amsterdam.

Ha obtenido varios premios en concursos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional Pablo Sarasate, el Concurso Nacional de violín Isidro Gyenes, el Concurso Internacional Julio Cardona en Portugal, el Concurso de Música de Cámara Vittorio Gui en Florencia o el Premio Bonporti de violín barroco y música de cámara con instrumentos originales en Rovereto (Italia).

Ha sido siempre muy activo en el campo de la música de cámara, tanto con el violín como con la viola, formando parte o colaborando con varios grupos como el Trío Alzugaray, el Ensemble Pandora, Musica Ficta, Pasamezzo Antico o el Cuarteto Casals. Ha colaborado también con ensembles de música contemporánea, como el Barcelona 216, el Proyecto Gerhard y el ensemble TAIMA de Granada. Actualmente es miembro del Cuarteto Granados y del ensemble con instrumentos originales Mensa Harmonica. Como miembro de estos grupos ha ofrecido conciertos en algunas de las más importantes salas españolas, así como en Portugal, Francia, Eslovenia e Italia.

Andoni Mercero ha sido invitado como viola solista a la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi en Milán, la Orquesta de Radiotelevisión española, la Orquesta de Euskadi y la Orquesta Ciudad de Barcelona y ha ocupado la plaza de viola solista de la Orquesta Ciudad de Granada durante tres años. Colabora regularmente como concertino con la Orquesta Barroca de Sevilla y Al Ayre Español y ha sido invitado también como concertino por la Ópera de Oviedo y la Orquesta de Euskadi. Ha sido además concertino-director de la Camerata de la Mancha y la Orquesta Barroca de Salamanca.

Asimismo, Andoni Mercero ha actuado como solista con la Camerata Strumentale di Prato (Italia) y la Orquesta de Cámara de Mantua (Italia) en Brasil, Chile, Argentina, Italia y  Albania.

Colabora también como profesor en varios cursos como el Curso de verano de Lucena, la Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Actualmente Andoni Mercero es profesor de cuarteto de cuerda en Musikene (Centro superior de estudios musicales del País Vasco).

Enrico Onofri

Nacido en Rávena, Enrico Onofri comienza su carrera con una invitación de Jordi Savall para convertirse en concertino de La Capella Reial. Pronto comenzó a trabajar con grupos como Concentus Musicus Wien, Ensemble Mosaïques y Concerto Ita­liano. Desde 1987 es concertino y solista de Il Giardino Armonico.

Su carrera como director comenzó en 2002 como consecuencia de sus éxitos en la crítica, recibiendo invitaciones de orquestas y festivales de toda Europa y de Japón. Desde 2005 es principal director de Divino Sospiro (orquesta barroca en residencia en el Centro Cultural de Belem en Lisboa). Ha fundado el grupo Imaginarium para la interpretación del repertorio barroco italiano para violín.

Enrico Onofri ha actuado en las salas de concierto más famosas del mundo –Musikverein y Konzerthaus de Viena, Mozarteum de Salzburgo, Philarmonie y Ópera Unter den Linden de Berlin, Alte Oper de Frankfurt, Concertgebouw de Amsterdam, Teatro San Carlo de Nápoles, Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Wigmore Hall y Barbican Hall de Londres, Tonhalle de Zurich, Thèâtre des Champs Elysées y Thèâtre du Chatelet de París, Auditorio Nacional de Madrid, Oji Hall de Tokio, Osaka Simphony Hall, Colon de Buenos Aires etc. y con artistas como Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Cecilia Bartoli, Katia & Marielle Labèque...–.

Ha grabado un gran número de CDs para importantes discográficas (Teldec, Decca, Astrée, Winter&Winter, Opus111, Virgin, Zig Zag Territoires, Nichion, etc.), muchos de los cuales han sido galardonados con prestigiosos premios internacionales –Grammophone Award, Grand Prix des Discophiles, Echo-Deutsche Schallplattenpreis, Premio Caecilia, Premio Fondazione Cini of Venice, La Nouvelle Academie du Disque y numerosos Diapason d'Or, Choc de la Musique, 10 de Répertoire….– Muchos de sus conciertos han sido retransmitidos por emisoras europeas, americanas, asiáticas y australianas.

Desde 2000, Enrico Onofri es profesor de violín barroco y de interpretación de música barroca en el Conservatorio Bellini de Palermo y ha sido invitado, tanto en Italia como en el resto de Europa, para ofrecer master classes.

http://www.enricoonofri.it

Barry Sargent

Nació en Cincinnati (U.S.A), ciudad dónde empezó sus estudios musicales con Sigmund Effron. A la edad de 15 años actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. Siguió sus estudios con Andor Toth en el Oberlin Conservatory. Posteriormente trasladó su residencia a París para ampliar sus conocimientos violinísticos bajo la dirección de Gerard Poulet. Allí entró en contacto con el cellista Christophe Coin, quien lo invitó a tocar en l'Ensemble Mosaique, animándole a investigar e interpretar con instrumentos históricos. Estudió el violin barroco con Monica Huggett.

Desde entonces ha sido concertino de conjuntos barrocos prestigiosos como Les Arts Florissants, Les Talents Liriques, y Seminario Musicale en París, el Bach Vereinigen en Amsterdam, Promo Musica en Italia. Ha colaborado también con Frans Brüggen, Ton Koopman, Jordi Savall y Nikolaus Harnoncourt.

Actualmente tiene su residencia en España (Sóller, Mallorca) donde desarrolla una intensa labor como concertino y director. Ha sido primer violin de Al Ayre Español, concertino invitado del Gran Teatro del Liceu de Barcelona, de la Orquesta Ciudad de Granada, y de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Ha sido director y fundador de la Orquesta Barroca de Sevilla. Ha dirigido la Orquesta de Las Palmas (Canarias), la Orquesta Ciudad de Granada. Actualmente es director de la Camerata Sanostra y director artístico de la Orquestra Barroca de Mallorca.

También destacan sus actividades con jóvenes como sus participaciones en los cursos de La Caixa o dirigiendo la Orquesta Joven de Cataluña, así como las orquestas jóvenes de Badalona, Grenolliers, Cáceres.

Anton Steck

El violinista barroco Anton Steck ha sido reconocido internacionalmente como una figura sobresaliente en su especialidad. Su reputación se cimenta en la combinación de gran intensidad expresiva y perfección técnica lo que da como resultado apasionadas interpretaciones del repertorio que aborda.Comienza el estudio del violín moderno con Jörg-Wolgang Jahn, en Karlsruhe,iniciando una nueva fase en su desarrollo musical al continuar sus estudios con Reinhard Goebel, director del afamado grupo "Musica Antiqua Köln".Durante este periodo fue concertino de dicho conjunto, así como de "Les Musiciens du Louvre" bajo la dirección de Marc Minkowski en París.Este trabajo lo impulsó hacia una gran carrera internacional, con numerosos conciertos como solista y la grabación de más de 30 discos. Algunos de ellos con interpretaciones solistas han obtenido importantes galardones.

Durante varios años el trabajo como director de orquesta  constituyó el centro de sus esfuerzos, en 1997 hizo su debut como director con la Händelfestspielorchester (HFO) en Halle, donde ha realizado funciones de asesor artístico y concertino desde 1999. Esta posición le brinda la oportunidad de colaborar con la Ópera de Halle. Pese a todo esto, su principal interés se centra en el repertorio virtuosístico del violín, que como especialista en el violín barroco continúa siendo para él tanto una fuente de inspiración como un reto. Su maestría y su repertorio sobrepasan los límites habituales del instrumento.Las obras que tiene en programa alcanzan la modernización del violín. Algunas de sus producciones a solo han obtenido grandes premios.

En 1996 forma el Cuarteto Schuppanzigh, uno de los pocos con instrumentos originales. Además de la interpretación de obras del repertorio vienés, redescubren las de compositores menos conocidos. Sus interpretaciones no dejan nunca de sorprender y convencer al público tanto por la vivacidad de su lenguaje sonoro como por una perfección musical fuera de lo común.

Desde el año 2000 enseña violín barroco en el Conservatorio de Trossingen. Asímismo lo hace en cursos en la "Internationale Händel-Akademie" de Karlsruhe, o en la "Jungen Münchner Philarmoniker", donde transmite sus conocimientos a la nueva generación de jóvenes músicos.

Sus interpretaciones dan vida a la música en forma rara vez  alcanzada en nuestros días. Como artista y como científico aspira  a hacer comprensibles las obras en su totalidad y emocionar en los conciertos. “En cierto modo abrimos una ventana en el tiempo a fin de contemplar los fragmentos de una época pasada. Es una experiencia que debemos renovar permanentemente a fin de evitar caer en estereotipos. Al mismo tiempo nuestra interpretación es moderna, pues somos seres modernos tocando en salas modernas para una audiencia moderna” Anton Steck toca un violín Alessandro Gagliano, Nápoles,1701; y una copia de "Il Canone" de Guarnerius (1742) construída por Tilman Muthesius. Antón Steck reside en Colonia, Alemania.

Pablo Valetti

Nace en Buenos Aires (Argentina), donde comienza sus estudios de violín. en 1991 accede a la Schola Cantorum de Basilea, en las clases de Chiara Banchini y Jesper Christensen.

Colabora regularmente, como solista o como concertino, con los principales grupos y orquestas barrocas: Le Concert des Nations y Hesperion XXI, Les Arts Florissants, Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, Concerto Vocale, Les Talens Lyriques, Stylus Phantasticus. Actúa en los principales escenarios de Europa, Asia, América del Norte y del Sur: Konzerthaus y Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre de la Ville de Paris.

Es invitado frecuentemente a dirigir la Orquesta Barroca de Sevilla. Pablo Valetti ha tomado parte en numerosas grabaciones para diferentes discográficas como Astrée, Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mundi France y Archiv Produktion, así como para diferentes emisoras de radio. En dúo de violines, con Manfredo Kraemer, en el seno del grupo The Rare Fruits Council, ha grabado para Astrée/Naïve discos dedicados a la obra de Biber, Bach, Leclair y Locatelli, que han recibido los principales premios de la crítica internacional. En 1998, Pablo Valetti fundó, con la clavecinista Céline Frisch, el grupo Café Zimmermann, con el que graba regularmente para la discográfica Alpha (Paris). Sus grabaciones de dedicadas a los conciertos con varios instrumentos de Juan Sebastián Bach, a los Concerti Grossi de Charles Avison y a las sonatas para violín y clave de Johannes Mattheson han recibido las más importantes distinciones de la prensa internacional: Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Recommandé por Classica, 10 de Répertoire. Su disco consagrado a las sonatas para violín y clave obligado de Juan Sebastián Bach, grabado junto a la clavecinista Céline Frisch (2004) obtuvo el Choc du Monde de la Musique y el Coup de Cœur de ResMusica.

En 2003 Pablo Valetti fundó el Ensemble Rincontro junto a David Plantier, violín, Paricia Gagnon, viola y Petr Skalka, violoncello. Su primer disco consagrado a los cuartetos de F.X. Richter fue editado en 2006. Entre sus proyectos, siempre en colaboración con Alpha Productions, se pueden destacar la consecución de la integral de las obras orquestales de Juan Sebastián Bach, cuyo cuarto volumen fue editado en 2009, y también grabaciones dedicadas a las sinfonías de C.Ph.E. Bach y a los Trios de L. van Beethoven. Pablo Valetti es profesor a la Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC) en Barcelona y toca un violín de Giovanni Battista Guadagnini (Milan, 1751).