Directores

Rinaldo Alessandrini

Rinaldo Alessandrini es romano. Este clavecinista, organista, virtuoso del pianoforte, fundador y director de Concerto Italiano, está considerado hoy día como uno de los principales actores de la escena internacional de la música antigua. Sus interpretaciones de música vocal italiana de los siglos XVII y XVIII son auténticos hitos. Su voluntad de recuperar el repertorio madrigalesco de los primeros años del siglo XVII, descuidado durante mucho tiempo por los cantantes italianos, se hizo realidad al fundar el conjunto vocal Concerto Italiano, cuyo repertorio ha incrementado con la incorporación de instrumentistas, extendiendo así su campo de investigación a la música religiosa romana, la ópera, las cantatas, los motetes y los oratorios. Sus grabaciones de madrigales de Monteverdi y de obras religiosas de Vivaldi han sido celebradas por los aficionados y aclamadas por la crítica. Un músico apasionante y apasionado, que ha renovado nuestra manera de escuchar esas obras.

Mireia Barrera

Nacida en Terrassa (Barcelona) y formada en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, estudia dirección en la Escuela Internacional de Canto Coral de Namur (Bélgica) con el director de coro y orquesta Pierre Cao. Asimismo, ha participado en diversos cursos impartidos por Manuel Cabero, Josep Prats, Enric Ribó, Laszlo Héltay y Johan Düyk. Paralelamente, ha realizado estudios de canto con M. Dolors Aldea.

Ha sido directora titular de la Capella de Música de Santa Maria del Mar, del Cor Aura de la Escuela de Música del Palau y el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada. En 1992 fue asistente del Coro Mundial de Juventudes Musicales. También ha dirigido la Orquesta de Cámara Nacional de Andorra y la Orquesta Barroca Catalana.

Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona como asistente del coro y en la preparación de coros y solistas infantiles. Ha participado en las producciones de las óperas Brundibar y Eco, en colaboración con el Instituto de Educación del Ayuntamiento de Barcelona.

En el campo docente, ha sido profesora de Dirección Coral en la Escuela Superior de Música de Catalunya (2003-2005). También ha impartido cursos para la Federación Catalana de Entidades Corales, así como en diversas ciudades españolas.

Actualmente dirige el Cor Madrigal de Barcelona y desde septiembre de 2005 es Directora Titular del Coro Nacional de España, al que ya había dirigido en la temporada 2004-2005, dentro del ciclo “Carta Blanca a Hans Werner Henze”.

Alfredo Bernardini

Nacido en Roma en 1961, se traslada a Holanda en 1981 para especializarse en oboe barroco y música antigua con maestros como Bruce Haynes y Ku Ebbinge. En 1985 es miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea en el primer año de su creación. En 1987 obtiene su diploma de solista en el Real Conservatorio de La Haya.

Ha participado en conciertos en todos los países de Europa, Estados Unidos, Japón, China, Israel, Egipto, Sudamérica y Australia, como miembro o solista invitado de prestigiosas orquestas barrocas como Hesperion XX, Le Concert des Nations, La Petite Bande, Das Freiburger Barockorchester, The English Concert, Bach Collegium Japan, The Amsterdam Baroque Orchestra entre otras. En 1989 funda el ensemble Zefiro junto los hermanos Paolo y Alberto Grazzi, un grupo donde los instrumentos de viento tienen un papel preponderante. Ha participado en más de 100 grabaciones discográficas. Su CD con conciertos para oboe de Vivaldi ha sido premiado con el Cannes Classic Award en 1995.

En 1999 dirigió al grupo Zefiro en un documental sobre Antonio Vivaldi para la televisión belga. Además de dirigir Zefiro en la formación orquestal, ha sido director invitado de orquestas barrocas en Italia, España, Francia, Portugal, Alemania, Australia y también de la European Union Baroque Orchestra en una tournée por China, Alemania y España en noviembre de 2001. Su investigación sobre la historia de los instrumentos de viento se hallan recogidos en diversos artículos publicados por revistas internacionales especializadas.

Desde 1992 es profesor del Conservatorio de Amsterdam y desde 2002 de la Escola Superior de Música de Catalunya. Es también profesor invitado de otros conservatorios y cursos de verano en Italia, Francia, España, Portugal, Alemania, Austria, Israel, Estados Unidos, etc.

Pierre Cao

De origen luxemburgués, Pierre Cao realizó sus estudios de composición y dirección de orquesta en el Real Conservatorio de Bruselas. Apasionado desde joven por la voz, a los 18 años dirige la coral popular de los obreros de Dudelange, su primer contacto con un coro. En 1968 gana el concurso internacional de directores de orquesta ‘Nikolai Malko’ de Copenhague y es requerido por Louis de Froment para dirigir la Radio Télé Luxembourg.

Pierre Cao realiza durante diez años numerosas grabaciones que lo lanzan a la escena internacional y le proporcionan múltiples y regulares invitaciones de numerosas orquestas por varios países europeos. A partir de ese momento, Pierre Cao simultanea una doble carrera de director de orquesta y de director de coro realizando una carrera internacional al frente de la orquesta de la RTL. Pese a dirigir el gran repertorio sinfónico y lírico, milita activamente en la creación de coros amateurs, y en la organización de talleres vocales para la formación de directores de coro. Pedagogo unánimemente reconocido, Pierre Cao se ha comprometido intensamente en la enseñanza de la dirección a nivel europeo con la creación del Institut Européen du Chant Choral (INECC).

Actualmente toda una generación de directores instalados en Bélgica, Francia o España pueden jactarse de sus enseñanzas. Ha dirigido diferentes ensembles vocales de gran calidad con los cuales ha abordado la mayor parte de la principales obras del repertorio coral, desde el Renacimiento a nuestros días: en Luxemburgo el Ensemble Vocal du Luxembourg, en Alemania el coro de Musikinstitut de Coblenza; en Francia, el ensemble vocal La Psalette de Lorena y en Bélgica, el Chœur de chambre de Namur.

Director invitado durante más de 40 años, Pierre Cao recorre la Europa musical dirigiendo coros y orquestas. Gracias a esta experiencia en tanto que director de orquesta y director de coro a escala internacional, Pierre Cao es regularmente invitado a dirigir ensembles prestigiosos como Concerto Köln, Rias Kammerchor de Berlín, la Orquesta Filarmónica y la orquesta de cámara de Luxemburgo, la Orquesta Nacional de Andorra, la Orquesta Ciudad de Barcelona, la Orquesta Capricio Basel en Suiza, etc…

Apasionado por el movimiento barroco, realiza numerosas producciones con ensembles especializados como la Grande Ecurie y la Chambre du Roy, Stradivaria, Ricercar Consort, Concerto Armonico de Budapest, Agremens de Namur o La Fenice. En 1999, crea su propio coro profesional Arsys Bourgogne que dirige desde entonces y lleva también la dirección artística del festival Rencontres Musicales de Vézelay a la vez que es profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio National de la Región de Dijon.

Giuliano Carmignola

Giuliano Carmignola está considerado como uno de los más grandes intérpretes del violín barroco y moderno. Es admirado por la amplitud de su repertorio, que va desde el barroco al clasicismo y desde el romanticismo hasta la obra de los compositores contemporáneos.

Después de alcanzar notoriedad como violinista en concursos nacionales e internacionales, Carmignola comienza su carrera como solista tocando bajo la dirección del Claudio Abbado, Eliahu Inbal, Peter Maag y Guissepe Sinopoli, en las salas de concierto más importantes. En los últimos años, su colaboración con la famosa agrupación I Virtuosi di Roma y con las más importantes orquestas europeas ha sido muy intensa.

Recientemente ha actuado como solista con la Mozart Orchestra bajo la dirección de Claudio Abbado, con la Filarmónica de Bremen con Andrea Marcon, la Royal Concertgebouw de Amsterdam con Giovanni Antonini, la Basel Kammerorchester con Paul McCreesh y la Orquesta de la Radio de Frankfurt con Christopher Hogwood. Ha colaborado en su doble faceta de solista y director con The Academy of Ancient Music, la Orquesta Barroca de Venecia y la Orchestre des Champs-Élysées. Asimismo, ha actuado en recital con la pianista Yasuyo Yano, la violinista Viktoria Mullova y con el intérprete de fortepiano Robert Levin. Ha sido invitado por los Festivales más importantes de Europa y del mundo.

La amplia producción discográfica de Carmignola le ha llevado a colaborar con sellos como Erato, Divox Antiqua, Sony y Deutsche Grammophon GmbH, con quien mantiene un contrato en exclusiva.

Entre su producción merecen ser destacadas Las Cuatro Estaciones y las Humane Passioni, con I Sonatori Della Giocosa Marca, una colección de conciertos para violín de Locatelli con la Orquesta Barroca de Venecia y la integral de las sonatas para violín y clave de Juan Sebastián Bach, con Andrea Marcon. La recopilación de los conciertos de Tartini, Locatelli y Vivaldi y una colección de conciertos de Vivaldi en su primera grabación mundial han sido premiadas con el Diapasón d´Or y con el Choc de la revista Le Monde de la Musique. Entre sus más recientes producciones pueden reseñarse los conciertos para dos violines de Vivaldi, con Viktoria Mullova, y la integral de los conciertos de Mozart con Claudio Abbado y la Mozart Orchestra.

Nacido en Treviso (Italia), Giuliano Carmignola se inició en el estudio del violín con su padre y después en el Conservatorio de Venecia con Luigi Ferro. Posteriormente se perfeccionó con Nathan Milstein y Franco Gulli en la Academia Chigiana de Siena y con Henryk Szeryng en el Conservatorio de Ginebra. Es profesor de violín en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y en la Hochschule de Lucerna.

Los violines que toca Carmignola son un Florenus Guidantus (Bolonia 1739) y un Pietro Guarneri (Venecia 1733). Durante dos años ha tocado con un Stradivari Ballot de 1732, un instrumento que le fue cedido por la Fondazione Cassa di Risparmio de Bolonia, en atención a su importancia como artista y su compromiso con la Mozart Orchestra de la misma ciudad.

Harry Christophers

Harry Christophers is known internationally as founder and conductor of The Sixteen as well as a regular guest conductor for many of the major symphony orchestras and opera companies worldwide.  He has directed The Sixteen Choir and Orchestra throughout Europe, America and the Far East gaining a distinguished reputation for his work in Renaissance, Baroque and 20th-century music.  He has made a significant contribution to the recording catalogue (already comprising some ninety titles) for which he has won numerous awards including a Grand Prix du Disque for Handel’s Messiah, numerous Schallplattenkritik, the coveted Gramophone Award for Early Music and most recently, the prestigious Classical Brit Award 2005 for his disc entitled Renaissance.  His CD IKON was nominated for a 2007 Grammy.  In 2000 he instituted the Choral Pilgrimage, a national tour of English cathedrals from York to Canterbury in music from the pre-Reformation, as The Sixteen’s contribution to the millennium celebrations.  It raised awareness of this historic repertoire so successfully that the Choral Pilgrimage in the UK is now central to the annual artistic programme.

In September 2008 Harry Christophers was appointed Artistic Director of Boston's Handel and Haydn Society, he is also Principal Guest Conductor of the Granada Symphony Orchestra and enjoys a very special partnership with the BBC Philharmonic which has seen a disc of American-inspired works by Ives, Stravinsky, Poulenc and Tippett winning a Diapason d'Or.  He is also a regular guest conductor with the Academy of St Martin in the Fields and the Orquestra de la Comunidad de Madrid who have all benefited from his dynamic brand of programming.  Within the last few years he has also conducted the Hallé, the London Symphony Orchestra and San Francisco Symphony, with whom he returned to conduct in Spring 2008.

Increasingly busy in opera, he began a Monteverdi cycle in 1998, in new productions for Lisbon Opera House, with Il Ritorno d’Ulisse in Patria, following his success there with Gluck’s Orfeo.  In 2000, he conducted Mozart’s Die Zauberflöte for the Lisbon Opera as well as Purcell’s King Arthur and Rameau’s Platée and made an acclaimed debut with English National Opera, conducting Monteverdi’s The Coronation of Poppea.  He has since conducted productions of Gluck’s Orfeo and Handel’s Ariodante at ENO as well as the UK première of Messager’s opera Fortunio for Grange Park Opera.  In 2006, Mozart's anniversary year, he conducted Mozart's Mitridate for the Granada Festival and after the outstanding success of Handel’s Semele and Hercules and Mozart’s Ascanio in Alba at Buxton Opera in past seasons, he returned in 2008 to conduct a highly acclaimed and stunningly powerful new production of Handel’s Samson. He returns to Buxton later this year to conduct Handel's Saul.

Harry Christophers is an Honorary Fellow of Magdalen College, Oxford. In October 2008, he was awarded the Honorary Degree of Doctor of Music from the University of Leicester and in July 2009 was made an Honorary Fellow of the Royal Welsh College of Music and Drama.

Christophe Coin

Nacido en Caen en 1958, obtiene su primer premio de violonchelo en el Conservatorio Nacional de Musica de París en 1974, en la clase de André Navarra. Se perfecciona luego con Nikolaus Harnoncourt en Viena, y con Jordi Savall en la Schola Cantorum de Basilea, en donde enseña desde entonces hasta el día de hoy.

Christophe Coin empezó tocando en el seno de Concentus Musicus de Viena, y después con Christopher Hogwood, con quien grabó las sonatas a trío de Purcell y los conciertos de Haydn. En 1984, acompaña a Rudolf Noureev para la creación de su solo sobre la tercera Suite de Bach.

El mismo año, funda el Quatuor Mosaïques junto con tres músicos austríacos, Erich Höbarth, Andrea Bischof y Anita Mitterer, con quienes se dedica a la totalidad de la obra de cámara de Haydn, Mozart, Schubert y Beethoven. Este concienzudo trabajo del cuarteto sobre el repertorio vienés se extiende luego a la musica francesa (Hyacinthe y Louis Emmanuel Jadin).

Christophe Coin ha visto sus discos premiados con las mejores distinciones, como por ejemplo dos Gramophone Awards obtenidos con el Quatuor Mosaïques, dedicados a los opus 20 y 33 de Haydn.

Como solista, Christophe Coin ha ofrecido numerosos conciertos al lado de artistas como Patrick Cohen, Erich Höbarth, Monica Huggett, E. Istomin, Ton Koopman, Wieland Kuijken, Gustav Leonhardt, Wolfgang Meyer, R. Oleg, Scott Ross, Jordi Savall, Hopkinson Smith, Johann Sonnleitner....

Es regularmente invitado como director o como solista por grandes formaciones como la Orchestre des Champs-Elysées, el Concertgebouw d'Amsterdam, el Concentus Musicus de Wien, la Orchestra of the Age of Enlightenment, la Academy of Ancient Music, las Orchestres nationaux de Lyon y de Lille, las Orquestas de Picardie, de Basse-Normandie y de Grenoble, el Amsterdam Bach Solisten...

En el terreno de la docencia, Christophe Coin imparte cursos de violonchelo barroco y de viola da gamba en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París y en la Schola Cantorum de Basilea. Participa todos los años en las Academias Internacionales de Granada e Innsbrück y ofrece master-classes en diferentes conservatorios franceses.

En 1991, Christophe Coin asume la dirección del Ensemble Baroque de Limoges con el cual explora las músicas de los siglos XVII y XVIII.

"Musicien-chercheur", Christophe Coin trabaja con el Ensemble junto a musicólogos, luthiers e investigadores sobre la factura y la técnica de los instrumentos antiguos, organizando regularmente en Limousin desde 1992 unas jornadas internacionales.

Es miembro del Comité Scientifique du Musée de la Musique/La Villette, miembro del Conseil d'Administration de l'Université de Limoges y Presidente de la Société Française de Viole de gambe.

Nicolau de Figueiredo

Nacido en Brasil, Nicolau de Figueiredo estudió allí piano, órgano, clave y música de cámara. Se traslada a Europa en 1980 y recibe el Premier Prix de Virtuosité de Clavecin del Conservatorio Superior de Música de Ginebra en 1984, en la clase de Christiane Jaccottet, tras estudiar órgano con Lionel Rogg. Se perfecciona luego con Kenneth Gilbert, Gustav Leonhardt y Scott Ross.

De 1990 a 2000 es el director musical de la clase de Ópera en la Schola Cantorum Basiliensis y dirige cursos de interpretación en el Festival d’Aix-en-Provence, en el Centro de Musica Barroca de Versailles, en la Universidad de Musicología de Dortmund y en la Ópera de la Bastille. De 2004 a 2007 enseña canto barroco en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París.

Paralelamente Nicolau de Figueiredo actúa en los escenarios más prestigiosos de  Europa, Canadá, Japón y Brasil; con grupos como Concerto Köln (Alemania), Europa Galante (Italia), l’Ensemble 415 (Suiza), The Age of Enlightement (Inglaterra), Ensemble Arion (Canadá), bajo la dirección de Chiara Bianchini, Christophe Coin, Fabio Biondi y particularmente René Jacobs, con quien ha realizado diferentes grabaciones de ópera para Harmonia Mundi: Rinaldo de Haendel y Così fan tutte y Le nozze di Figaro de Mozart. En 2005 ha dirigido el Messías de Haendel y la Pasión según San Juan de J.S. Bach en Brasil.

Ha sido solista de conciertos para clavecín y orquesta de J.S. Bach con Freiburger Barockorkester, Europa Galante y la Orquesta del Estado de Sao Paulo y ha ofrecido también una serie de recitales en Japón. Ha participado en el Festival de La Roque d’Anthéron. En 2006 dirige La Clemenza di Tito de Mozart en el Conservatorio de París, la Pasión según San Mateo de J.S. Bach en Brasil y Motetes y Conciertos de Vivaldi y Haendel en Japón. Ha ofrecido recitales en las Folles Journées de Nantes y de Lisboa, en el Palau de la Música de Barcelona y se ha presentado igualmente en Alemania, en Suiza, en Francia y en Bélgica. Para el ‘año Mozart’, ha sido el director de los estudios musicales en la Ópera de París (Così fan tutte e Idomeneo).

Entre sus proyectos para 2007, destacan: dirección de Alcina de Haendel con la Orquesta del Conservatorio de París (dentro de L’Europe Baroque en la Cité de la Musique), dirección de una serie de conciertos Haendel y Monteverdi en Brasil, aparición de su grabación de Sonatas del Padre Soler y recitales en Japón, Francia, Portugal, España y Bélgica.

Su grabación de 13 Sonatas de D. Scarlatti ha recibido el CHOC de l’Année 2006 otorgado por Le Monde de la Musique como uno de los diez mejores discos del año.

Diego Fasolis

Diego Fasolis se diplomó en la Musikhochschule de Zurich en las especialidades de órgano con Erich Vollenwyder, piano con Jürg von Vintschger, canto con Carol Smith y dirección con Klaus Knall, obteniendo las máximas distinciones. Más tarde amplió estudios con docentes de fama internacional, como Gaston Litaize o Michael Radulescu. Ha sido merecedor de varios premios internacionales: Primer premio Stresa, Primer Premio "Fondazione Migros-Göhner", "Hegar Preis", Finalista del Concurso de Ginebra. Como organista ha interpretado las integrales de la obra de Bach, Buxtehude, Mozart, Mendelssohn, Franck y Liszt. Ha cultivado también la composición, escribiendo tanto música para el cine y el vídeo como obras para órgano, solistas, coro y orquesta.

Desde 1986 colabora con la RTSI (Radio Televisión Suiza Italiana) como músico y director y desde 1993 es Maestro titular del ensemble vocal e instrumental de la Radio Televisión Suiza y desde 1998 de "I Barocchisti", orquesta barroca con instrumentos antiguos. Dirige regularmente la Orquesta de la Suiza italiana y las mejores orquestas suizas. Es también invitado regularmente por formaciones de primer plano internacional como RIAS Kammerchor Berlin, Sonatori de la Gioiosa Marca, Concerto Palatino, Orchestra e Coro dell'Arena di Verona, Orchestra e Coro della Filarmonica della Scala di Milano, Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma y de Bolonia.

Diego Fasolis, considerado como uno de los intérpretes más interesantes de su generación, une a la versatilidad y al virtuosismo un rigor estilístico apreciado por el público y por la crítica internacional que lo siguen en sus apariciones en las distintas salas europeas y a través de sus grabaciones radiofónicas, televisivas y discográficas (más de 50 CD para Arts, Chandos, Claves, BBC, EMI, Amadeus, Divox, Naxos) algunas de las cuales han recibido el reconocimiento de la prensa especializada. Por su profundo conocimiento del campo vocal e instrumental es frecuentemente invitado por asociaciones musicales como director, docente o miembro de jurados internacionales.

Sigiswald Kuijken

Sigiswald Kuijken nació en 1944 cerca de Bruselas. Estudió violín en los conservatorios de Brujas y Bruselas, completando los estudios con Maurice Raskin in 1964. Entro en contacto con la música antigua a temprana edad, junto con su hermano Wieland. Estudiando de forma autodidacta adquirió un amplio conocimiento de las técnicas interpretativas del violín y la viola da gamba de los siglos XVII y XVIII. Ese fue el camino introductorio, en 1969, a un modo más autentico de tocar el violín, en el cual el instrumento deja de ser sostenido con la barbilla para apoyarse libremente en el hombro; esto tendría una importancia crucial en su modo de abordar el repertorio para violín y sería adoptado por muchos instrumentistas a principios de los años 70.

Entre 1964 y 1972, Sigiswald Kuijken fue miembro del grupo Alarius Ensemble, radicado en Bruselas (con Wieland Kuijken, Robert Kohnen y Janine Rubinlicht), con el que tocó a lo largo y ancho de Europa y de Estados Unidos. Posteriormente creó varios grupos de cámara con diferentes especialistas en música barroca, entre los que hallamos a sus hermanos Wieland y Barthold y Robert Kohnen, así como Gustav Leonhardt, Frans Brüggen, Anner Bylsma y René Jacobs. En 1972, con el apoyo de Deutsche Harmonia Mundi y de Gustav Leonhardt, funda la orquesta barroca La Petite Bande, con la que desde entonces ha dado infinidad de conciertos en Europa, Australia, Sudamérica, China y Japón, y ha realizado numerosas grabaciones para sellos como Deutsche Harmonia Mundi, Seon, Virgin, Accent, Denon, Hyperion…

En 1986 funda el Kuijken String Quartet (con François Fernandez, Marleen Thiers y Wieland Kuijken), que se especializa en cuartetos y quintetos del clasicismo (con Ryo Terakado como primer violín). Sus grabaciones de cuartetos y quintetos de Mozart y Haydn aparecen bajo el sello Denon.

Desde 1998 Sigiswald Kuijken reúne ocasionalmente a dos generaciones Kuijken (sus hijas Veronica y Sara y su hermano Wieland) para tocar cuartetos de cuerda de períodos musicales más recientes (Debussy, Schumann, Beethoven, Schubert) a menudo combinados con Lieder interpretados por Marie Kuijken, soprano y también hija de Sigiswald, y Veronica Kuijken, piano. Grabaciones de ambas generaciones son publicadas por Arcana y Challenge Records.

En 2004 Sigiswald Kuijken reintroduce en la práctica concertística el Violoncello da spalla (cello de hombre, probablemente el instrumento que Bach tenía en mente cuando escribió sus seis Suites para cello).

Entre 1971 y 1996, Sigiswald Kuijken enseñó violín barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya; desde 1993 lo hace en el Koninklijk Muziekconservatorium de Bruselas. Además es regularmente invitado como profesor por numerosas instituciones (Royal College of Music de Londres, Universidad de Salamanca, Accademia Chigiana de Siena, Conservatorio de Ginebra, Musikhochschule de Leipzig).

Desde 1998, Sigiswald Kuijken dirige ocasionalmente “modernas” orquestas sinfónicas con programas románticos (Beethoven, Schumann, Brahms, Mendelssohn).

El 2 de febrero de 2007, Sigiswald Kuijken recibió un doctorado honorífico en la Katholieke Universiteit de Lovaina.

Gustav Leonhardt

Nacido en Ámsterdam (Holanda), se crió en un ambiente familiar vinculado a la música y desde el principio se interesó por el órgano y el clave. Tras acabar el bachillerato se trasladó a la Schola Cantorum Basilensis, estudiando bajo la dirección de Eduard Müller.

En 1952 fue nombrado profesor de musicología y clave en la Academia de Música de Viena, cargo que desempeñó hasta 1955. A continuación dio clases en el Conservatorio de Ámsterdam y obtuvo el puesto de organista de la Nieuwe Kerk. Desde 1950 ha ofrecido conciertos de clave y órgano por toda Europa, América, Asia y Australia. Ha grabado más de ciento ochenta discos para diversas casas discográficas.

Como musicólogo ha publicado un detallado estudio sobre el Arte de la Fuga de J.S. Bach y ha supervisado, para Universal Editions, la publicación de una serie de música de cámara del siglo XVIII. Desde 1969 ocupa una cátedra en la Universidad de Harvard en los Estados Unidos. Como director musical ha recorrido todas las salas de conciertos del mundo al frente de las principales agrupaciones de instrumentos originales, de las que ha sido un constante inspirador: La Petite Bande, The Orchesta of the Age of Enlightment y Freiburger Barockorchester.

También ha dirigido representaciones de óperas de Monteverdi y Rameau. Ha grabado, en colaboración con Nikolaus Harnoncourt, la totalidad de las Cantatas de Bach, así como numerosas obras inéditas de autores franceses y alemanes. Muy importante ha sido su labor como parte del trío formado junto a Franz Brüggen y Anner Bylsma, con quienes ha desarrollado una valiosa actividad investigadora y musical, sentando así las bases de la interpretación con criterios e instrumentos originales, verdadera aportación de los instrumentistas de finales del siglo XX a la historia de la música.

En 1980 recibió el Premio Erasmus en Europa, y entre 1983 y 1991 se le han impuesto varios doctorados Honoris Causa por universidades europeas y americanas. Está considerado en la actualidad como uno de los más eminentes especialistas en el campo de la música antigua, tanto en el aspecto práctico como en el teórico.

Eduardo López Banzo

Nació en Zaragoza. La gran sensibilidad de Eduardo López Banzo por los repertorios infrecuentes le lleva a fundar en 1988 el conjunto Al Ayre Español, con el ánimo de recuperar el repertorio barroco ibérico.

Su labor es reconocida internacionalmente, gracias a la originalidad de sus propuestas y su enfoque interpretativo, que aúna rigor estilístico con una gran imaginación e intensidad artística. Este intérprete propone siempre obras inéditas en sus programas, seleccionadas, revisadas y transcritas personalmente por él. Aparte de su labor con Al Ayre Español, el gran prestigio alcanzado como director le ha llevado a dirigir distintos grupos en todo el mundo: Arte dei Suonatori en Polonia, el New York Collegium y la Philharmonia Baroque Orchestra en San Francisco y la Orquesta Barroca en Sevilla, entre otras.

En sus programas aparecen importantes títulos del repertorio barroco: Misas luteranas y Misa en Si menor de J.S. Bach, La Resurrezione de Haendel, Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara, San Giovanni Battista de Stradella y Stabat Mater de Pergolesi.

También ha actuado como solista o director en prestigiosos festivales y salas de concierto: San Antonio Early Music Festival, The Academy of Early Music de Ann Arbor y la Universidad de Michigan (EE.UU.), Festival Oude Muziek Utrecht y Network voor Oude Muziek (Holanda), Festival van Vlaanderen (Bélgica), Festival de Macao (China), Ópera Cómica de París, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Universidad de México, Art Sacré de París, Auditorio Nacional de Madrid, Ciclo de Órgano en el Camino de Santiago, así como en los festivales de música antigua de Barcelona, Madrid, Sevilla, Londres, Lisboa, Ambronay, Saintes y Stuttgart.

Ha colaborado con importantes solistas y directores, así como con orquestas sinfónicas y de cámara. Además desarrolla una constante actividad impartiendo clases y conferencias. En 2002 participó en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, con su grupo Al Ayre Español, con el Miserere de José de Nebra.

Juanjo Mena

Juanjo Mena (Vitoria, 1965) es uno de los directores españoles más interesantes de su generación. Estudia composición con C.A. Bernaola y dirección de orquesta con E. García Asensio y S. Celibidache, iniciando una brillante trayectoria artística que le hace ser, hasta 1999, Director Titular de la Joven Orquesta de Euskalherria y Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Dirige la Orquesta Nacional de España, Orquesta de Valencia, Filarmónica de Málaga, Real Filharmonia de Galicia, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Staatsphilarmonie Rheinland-Pfalz, Orquesta Filarmónica de Bucarest, Arthur Rubinstein Philarmonic Orchestra, Orquesta de Cámara de Lausanne, Orchestra Sinfonica Nazionalle Della RAI y Orchestra Filarmónica della Scala de Milán. Sus próximos compromisos incluyen conciertos con la Bergen Filharmoniske, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orchestra de Genova, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Norwegian Radio Orchestra, Sinfónica do Estado de São Paulo, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Chile, Berner Symphonie Orchester y Baltimore Symphony Orchestra entre otras, manejando un amplísimo repertorio sinfónico y diferentes titulos operísticos como Der fliegende Holländer de R. Wagner, Salomé y Elektra de R.Strauss, “El Castillo de Barbazul” de B. Bartok, Erwartung de A. Schoenberg y “Las bodas de Fígaro” de W.A. Mozart.

Juanjo Mena es Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao desde 1999.

Jacques Ogg

Jacques Ogg is a performer on both harpsichord and fortepiano; he teaches at the Royal Conservatory in The Hague; he conducts and he makes recordings, either solo or with friends and colleagues.

He was born in Maastricht (the Netherlands) and studied harpsichord in the city of his birth with Anneke Uittenbosch. In 1970 he went to study with Gustav Leonhardt at the Amsterdam Conservatory from which he graduated in 1974.

Jacques Ogg’s current activities include soloconcerts on harpsichord or on fortepiano, concerts with flautist Wilbert Hazelzet as a duo as well as in a trio-formation either with gambaplayer Jaap ter Linden or with ‘cellist Christiaan Norde. He is a member of the Orchestra of the 18th Century and performs regularly with Concerto Palatino. He is frequently invited for masterclasses, for instance in Juiz de Fora (Brazil) and Buenos Aires, in Mateus (Portugal), Salamanca (Spain) as well as in Cracow (Poland), Prague and Budapest. He was invited as a juror in competitions such as “Bach Wettbewerb” (Leipzig) and “Prague Spring”.

Jacques Ogg is artistic director of the Lyra Baroque Orchestra in Minneapolis/Saint Paul (Minnesota, VS).

Enrico Onofri

Nacido en Rávena, Enrico Onofri comienza su carrera con una invitación de Jordi Savall para convertirse en concertino de La Capella Reial. Pronto comenzó a trabajar con grupos como Concentus Musicus Wien, Ensemble Mosaïques y Concerto Ita­liano. Desde 1987 es concertino y solista de Il Giardino Armonico.

Su carrera como director comenzó en 2002 como consecuencia de sus éxitos en la crítica, recibiendo invitaciones de orquestas y festivales de toda Europa y de Japón. Desde 2005 es principal director de Divino Sospiro (orquesta barroca en residencia en el Centro Cultural de Belem en Lisboa). Ha fundado el grupo Imaginarium para la interpretación del repertorio barroco italiano para violín.

Enrico Onofri ha actuado en las salas de concierto más famosas del mundo –Musikverein y Konzerthaus de Viena, Mozarteum de Salzburgo, Philarmonie y Ópera Unter den Linden de Berlin, Alte Oper de Frankfurt, Concertgebouw de Amsterdam, Teatro San Carlo de Nápoles, Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Wigmore Hall y Barbican Hall de Londres, Tonhalle de Zurich, Thèâtre des Champs Elysées y Thèâtre du Chatelet de París, Auditorio Nacional de Madrid, Oji Hall de Tokio, Osaka Simphony Hall, Colon de Buenos Aires etc. y con artistas como Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Cecilia Bartoli, Katia & Marielle Labèque...–.

Ha grabado un gran número de CDs para importantes discográficas (Teldec, Decca, Astrée, Winter&Winter, Opus111, Virgin, Zig Zag Territoires, Nichion, etc.), muchos de los cuales han sido galardonados con prestigiosos premios internacionales –Grammophone Award, Grand Prix des Discophiles, Echo-Deutsche Schallplattenpreis, Premio Caecilia, Premio Fondazione Cini of Venice, La Nouvelle Academie du Disque y numerosos Diapason d'Or, Choc de la Musique, 10 de Répertoire….– Muchos de sus conciertos han sido retransmitidos por emisoras europeas, americanas, asiáticas y australianas.

Desde 2000, Enrico Onofri es profesor de violín barroco y de interpretación de música barroca en el Conservatorio Bellini de Palermo y ha sido invitado, tanto en Italia como en el resto de Europa, para ofrecer master classes.

http://www.enricoonofri.it

Josep Pons

Nacido en 1957, Josep Pons inició sus estudios musicales con la famosa Escolanía de Montserrat, para continuar en Barcelona con Josep Soler y Antoni Ros-Marbá. En 1985, fundó la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure, dentro de la prestigiosa institución de arte dramático de Barcelona. Dedicado principalmente al repertorio de música de cámara del siglo XX, el conjunto adquirió rápidamente renombre internacional. Sus grabaciones de Manuel de Falla, Mompou, Albéniz, Gerhard, Stravinsky y de compositores contemporáneos -Luis de Pablo, J.A. Amargós, Josep Soler y Astor Piazzola-, han sido muy bien acogidas por la crítica.

En 1994, Josep Pons tomaba la dirección de la Orquesta Ciudad de Granada, puesto que ostentaría como titular hasta 2004. Será él quien la convertirá en una de las primeras formaciones sinfónicas españolas. Llamado a desempeñar la dirección artística de la Orquesta Nacional de España, Josep Pons ha sido además invitado por la mayoría de las grandes orquestas españolas y europeas, así como de Israel y Australia. Desde 1995, ha dirigido varias óperas, entre las cuales destacamos: Pepita Jiménez (Albéniz), la Atlántida y la Vida Breve (Manuel de Falla), así como los estrenos de D.Q. (José Luis Turina - Fura dels Baus) y la Fatucchiera (Cuyás) en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, del que es Principal Director Adjunto.

El Ministerio de Cultura le concedió en el año 1999 el Premio Nacional de Música.

Christophe Rousset

C’est en grandissant à Aix-en-Provence que Christophe Rousset développe une passion pour l’esthétique baroque. Dès l’âge de treize ans il décide d’assouvir son goût prononcé pour la découverte du passé par le biais de la musique, en étudiant le clavecin, ce qui le mène à La Schola Cantorum de Paris avec Huguette Dreyfus, puis au Conservatoire Royal de la Haye dans la classe de Bob van Asperen. A 22 ans, il remporte le prestigieux Premier prix et Prix du public du Septième concours de clavecin de Bruges (1983). C’est aussi à Aix qu’il développe son amour de la scène et de l’opéra, en assistant aux répétitions du Festival d’Art Lyrique ; il vit là ses premières émotions à l’opéra qui le guident encore aujourd’hui.

Remarqué par la presse internationale et les maisons de disques comme claveciniste, il débute sa carrière de chef avec Les Arts Florissants puis Il Seminario Musicale, ce qui l’amène à fonder son propre ensemble, Les Talens Lyriques, en 1991. Son enthousiasme lui permet d’arriver très rapidement dans le peloton de tête des "baroqueux" qui comptent dans le paysage musical français et international.

Invité à diriger dans les festivals spécialisés du monde entier, il participe à de nombreux enregistrements (Harmonia Mundi, L’Oiseau-Lyre, Fnac Music, Emi-Virgin, Decca, Naïve et Ambroisie) dont celui de la bandes-son de Farinelli (1994). En quelques saisons, Christophe Rousset impose son image de jeune chef doué, soliste et chambriste toujours au plus haut niveau, pédagogue permanent et infatigable. Travailleur méticuleux, amoureux de la voix et de l’opéra, Christophe Rousset est aussi un chercheur - inlassable découvreur de partitions inédites : Antigona de Traetta, La Capricciosa Corretta de Martin y Soler, Armida Abbandonata de Jommelli. Son projet : explorer l’Europe musicale des XVIIème et XVIIIème siècles (opéra, cantate, oratorio, sonate, symphonie, concerto) éclairer sans relâche toutes les formes qui ont contribué à l’histoire de la musique avant Rossini et enfin, une façon très personnelle de "servir" la musique.

Ses intégrales des œuvres pour clavecin de F. Couperin, J.P. Rameau, J.-H d’Anglebert et de A. Forqueray, ses régulières incursions dans J.S. Bach (Partitas, Variations Goldberg, Concertos pour clavecin, Suites Anglaises) sont des références. A la tête des Talens Lyriques, on compte de grands succès discographiques : le Stabat Mater de Pergolèse, Mitridate de Mozart, les Ouvertures de Rameau, Persée de Lully…

Christophe Rousset est Officier des Arts et Lettres et Chevalier dans l’Ordre National du Mérite.

Il enseigne le clavecin à l’Accademia Musicale Chigiana de Sienne.

Valentín Sánchez Venzalá

Nace en Córdoba en 1968, ciudad donde realiza sus Estudios Superiores de Música en la especialidad de violín. En 1989 se traslada a Sevilla donde ocupa plaza por oposición desde 1990 en el Conservatorio Superior de Música. Como instrumentista ha pertenecido a la Joven Orquesta Nacional de España, con la cual realiza giras por España así como Francia y Estados Unidos. Es miembro fundador de la Orquesta Joven de Andalucía, con la que ha actuado en varias ocasiones como concertino, así como de la Orquesta Barroca de Sevilla. Con esta última agrupación viene desarrollando una intensa actividad, habiendo sido su Jefe de Producción durante tres años.

Ha sido promotor de diversos proyectos pedagógico-musicales durante su etapa como Director Musical de la Joven Orquesta del Conservatorio y de la Orquesta de Cámara “Manuel Castillo”, colaborando con instituciones tales como Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Sevilla y con organizaciones no gubernamentales como Medicus Mundi, adquiriendo en esta etapa una valiosísima experiencia organizativa y comunicativa.

Ha ofrecido conciertos por toda la geografía española tanto con agrupaciones camerísticas como con gran número de orquestas, siendo significativa su dilatada experiencia en los conciertos didácticos. En calidad de director de orquesta recibe consejos del maestro Juan Luís Pérez habiendo dirigido a instrumentistas del prestigio de María Esther Guzmán o Javier Perianes así como producciones como Pedro y el Lobo de Prokofiev o la ópera de Mozart Bastian y Bastiana.

Ha colaborado con la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla como conferenciante así como con la Universidad Internacional de Andalucía como profesor ponente.
Ha impartido la asignatura de Orquesta Sinfónica y Orquesta de Cuerda y actualmente imparte la asignatura de Violín Barroco y Orquesta Barroca en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla a la vez que se encuentra realizando la Línea de Investigación, una vez superado los Cursos del Período Docente, en el Departamento de Periodismo 1 de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, dentro del programa de Doctorado “Comunicación y Crítica de la Cultura”.

Jordi Savall

Jordi Savall representa un caso excepcional en el panorama de la música actual. Hace más de treinta años que da a conocer al mundo maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia: treinta años que las investiga, las lee y las interpreta, con su viola de gamba o como director. Todo un repertorio esencial devuelto a todos los que tienen los oídos abiertos. Un instrumento la Viola de gamba, de un refinamiento más allá del cual solamente hay el silencio, sacado de su “happy few” (círculo íntimo) que la reverenciaba. Tres grupos musicales Hespèrion XX, La Capella Reial y Le Concert des Nations, fundados juntamente con Montserrat Figueras, con los cuales exploran y crean un universo de emociones y belleza, proyectados al mundo y a millones de amantes de la música, y que les han acreditado como principales defensores de tantas músicas olvidadas.

Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación, sus actividades como concertista, pedagogo, investigador y creador nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, le sitúan entre los principales artífices de la actual revalorización de la música histórica. Con su fundamental participación en la película de Alain Corneau Tous les Matins du Monde (“César” a la mejor banda sonora), su intensa actividad concertística (140 conciertos al año), discográfica (6 grabaciones anuales) y recientemente con la creación de Alia Vox –su propio sello editorial– está demostrando que la música antigua no tiene que ser necesariamente elitista y que puede interesar, en todo el mundo, a un público cada vez más joven y más numeroso.

Como tantos músicos Jordi Savall inició con 6 años su formación musical en el seno del coro de niños de Igualada (Barcelona) su ciudad natal, completándola con los estudios de violoncello que finalizó en el Conservatorio de Barcelona (1964). En 1965 inicia en autodidacta el estudio de la viola de gamba y la música antigua (Ars Musicae) perfeccionando desde 1968 su formación en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza) en la que, en 1973, sucede a su maestro August Wenzinger y con la cual continua colaborando con cursos y clases magistrales.

Ha grabado más de 160 CDs. Entre las distinciones recibidas destacan:“Officier de l’Ordre des Arts et Lettres” (1988), la “Creu de Sant Jordi” (1990).“Músico del año” por Le Monde de la Musique (1992) y “Solista del Año” de las “Victoires de la Musique” (1993), “Medalla de Oro de las Bellas Artes” (1998), “Miembro de Honor de la Konzerthaus” de Viena (1999). Doctor Honoris Causa por la Université Catholique de Louvain (2000),“Victoire de la Musique” a su trayectoria profesional (2002) y en 2003 la “Medalla d’Or” del Parlament de Catalunya y el Premio de Honor de la “Deustchen Schallplattenkritik”.

Andreas Spering

“Handelians have never had it so good. Spering’s conducting is a sheer delight.” Hugh Canning, The Sunday Times

Andreas Spering belongs to the leading specialists of historically informed performance. Spering was strongly influenced by his studies with Gerd Zacher in Essen, and his position as harpsichordist with Musica Antiqua Köln and Reinhard Goebel (1990-1994). Since 1996 Spering has been Artistic Director of the Brühl Castle Concerts and the Capella Augustina which he founded. In its tenth season he focuses on the works of Joseph Haydn for the summer concerts thus establishing the first and sole annual Haydn festival in Germany.

As an opera conductor Spering has performed in Gothenburg Mozart’s “Die Entführung aus dem Serail” and Beethoven’s “Fidelio”, in Antwerp and Gent Handel’s “Rinaldo” and Mozart’s “Don Giovanni” and “Le nozze di Figaro”. In 1999, Andreas Spering was appointed Music Director of the Handel Festival at the Baden State Theater in Karlsruhe. There he conducted Scarlatti’s “Il trionfo dell’onore”, many other Handel operas. He conducted also at the State Operas in Hanover, Essen, Oldenburg as well as at the 50th Handel Festival in Halle. In 2010 he made his debut at the Festival d’Aix en Provence with Mozart’s “Don Giovanni” and came back to the Grand Théâtre de Luxembourg with Mozart’s “Cosi fan tutte”, where he already conducted “Le nozze di Figaro” in 2007. In 2011, he also made his debut at the Teatro de la Maestranza in Sevilla with Weber’s “Der Freischütz”.

Opera highlights in the 2011/12 season include his debut at the Operas in Nantes and Angers with Gluck’s “Orphée et Eurydice” in Berlioz’ version and a new production of Mozart’s “La finta giradiniera” at the Festival d’Aix en Provence 2012.

Spering has conducted the Royal Scottish National Orchestra, Royal Flemish Philharmonic, Orquesta Sinfonica de Tenerife, Gothenburg Symphony Orchestra, Stavanger Symphony Orchestra, Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta Filarmonica de Gran Canaria, Orchestra Sinfónica de Euskadi, Lathi Symphony Orchestra, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre National de Lille, Kammerorchester Basel, Orchestre de Chambre de Lausanne, Witold Lutoslawski Philharmonic Wroclaw, Musikkollegium Winterthur, New Japan Philharmonic Orchestra, Staatskapelle Weimar, Gewandhausorchester Leipzig, Bamberger Symphoniker, Düsseldorfer Symphoniker and the radio orchestras of Hanover, Leipzig, Munich as well as the WDR Symphony Orchestra Cologne and the Beethoven Orchester Bonn.

During the Season 2011/12, he will conduct the Zürcher Kammerorchester, the Bremer Philharmoniker, Lahti Symphony Orchestra, Orchestre National de Lille, Staatsorchester Mainz and the Capella Cracoviensis.

Andreas Spering has made three complete opera recordings: Handel’s “Siroe” and “Imeneo” and the first ever recording of Reichardt’s “Erwin and Elmire”. In 2005 Haydn’s “Die Schöpfung”, performed on period instruments (Naxos), received international critical acclaim. There is also a prizewinning recording of early Haydn cantatas. Haydn’s seldom performed oratorio “Il ritorno de Tobia” (Naxos) received the German Recording Award 2008. Both Brahms serenades (cpo) were released in 2008, and Haydn’s “Applausus” in 2010.

Bart Vandewege, bajo y director

Bart Vandewege es cantante, director y compositor. Canta habitualmente con diferentes formaciones, tales como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester, entre otros.

Asimismo ha actuado bajo la dirección de Roy Goodman, Thomas Hengelbrock, René Jacobs, Robert King, Erik Van Nevel, Jos Van Immerseel, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Michael Schneider, Peter Phillips y Marcus Creed.

Es invitado frecuentemente a dirigir prestigiosos grupos vocales y con ellos ha realizado grabaciones que incluyen música de diversas épocas, desde compositores olvidados como Fétis y Lemmens (Naxos 8.555890) hasta obras del compositor americano Elliott Carter. Ha trabajado en varias ocasiones como asistente de dirección del Collegium Vocale Gent.

Como compositor trabaja sobre todo para el teatro, cine y danza por encargo de instituciones como la Ópera Flamenca, la Radiotelevisión flamenca, Les Ballets C. De la B, etc.