Solistas instrumentales

Alexis Aguado, violín

Nacido en La Habana (Cuba) en 1975 inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Manuel Saumell y gana los concursos Amadeo Roldán (en 1987 y 1991) y más tarde con el trío Ignacio Cervantes el Concurso UNEAC. En 1995 se establece en Holanda, donde obtiene el titulo Master Degree en el Real Conservatorio de La Haya.

Ha recibido clases de renombrados maestros como Hermann Krebbers, Gyorgy Kürtag y Erich Höbarth. Entre las orquestas con las que ha trabajado cabe destacar la Joven Orquesta Mundial y la Rotterdam Philarmonisch Orkest. Colabora regularmente con grupos como la Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español y La Tempestad entre otros.

Actualmente es miembro de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) donde ejerce como solista de segundos violines.

Antonio Almela, violín

Tras finalizar los estudios de violín y guitarra en el conservatorio de Murcia, dedicó varios años al estudio del violín barroco y la interpretación histórica asistiendo a cursos con Irmgard Schaller, Jaap Schröder, Sigiswald Kuijken, Enrico Gatti... y siendo alumno de Emilio Moreno y finalmente de François Fernandez (profesor de violín barroco en Bruselas y en el Conservatorio Nacional de París).

Entre los años 1993 y 1997 enseña violín y música de cámara en los conservatorios de la Región de Murcia, tras lo cual decide interrumpir la labor docente para concentrar toda su atención en el estudio e interpretación del repertorio de los siglos XVII y XVIII.

Su labor concertística le lleva a participar en numerosos festivales tanto en España (“Los siglos de Oro”, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festivales Internacionales de Música Antigua de Daroca, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Toledo, Santiago de Compostela, Sajazarra, Aranjuez, Gijón, Langreo, “San Juan de Dios” (Murcia),...) como fuera de ella (París, Bruselas, Amsterdam, Praga, Gante, Amberes, Montreux, Bratislava, Potsdam, Eslovenia, Azores, Méjico...), tocando en grupos como La Real Cámara, Músicos del Buen Retiro, A Piacere, Ricercar Consort, El Concierto Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Il fondamento, Al Ayre Español, Ensemble Baroque de Limoges... Esta actividad le ha llevado a trabajar junto a especialistas como François Fernandez, Emilio Moreno, Paul Dombrecht, Gustav Leonhard, Mónica Huggett, Phillipe Pierlot, Rinaldo Alessandrini, Harry Cristopher, Eduardo López Banzo, Diego Fasolis, Alfredo Bernardini, Cristophe Coin, Enrico Onofri o Jordi Savall entre otros. Actúa como concertino en “El Concierto Español”, orquesta dirigida por Emilio Moreno, y lidera el grupo “Affecti Armonici”.

Ha realizado numerosas grabaciones de CDs con diversas agrupaciones y para varias casas discográficas como Glossa o Harmonia Mundi.

Asimismo ha grabado y tocado en retransmisión directa para diversas emisoras radiofónicas (RNE, Radio France, Radio Suiza, La Radio Checa, Eslovaca, Eslovena,...)

Ha sido invitado regularmente por la Universidad de Santiago de Compostela para impartir clases en el curso de música antigua: “El Camino de Santiago. Cánticos Cantigas y Cantos”.

Raquel Batalloso Manzano, violín

Raquel nació en Sevilla en 1982 y empezó a tocar el violín con 11 años. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Elemental  “Manuel Castillo” de su ciudad natal y cuatro años más tarde empezó a dar clases particulares con la profesora Tamara Becktemirova. En 1999 siguió su formación en  el Conservatorio Profesional “Francisco Guerrero”, tiempo durante el cual obtendría una plaza en la Orquesta Joven de Andalucía. Bajo la dirección de Michael Thomas, Raquel formó parte de esta agrupación durante cuatro años  al mismo tiempo que colaboró con otras orquestas como la del Festival de Piano New Millenium en Asturias.

Durante sus estudios en España participó en numerosos cursos y clases magistrales recibiendo enseñanzas de profesores como Bretislav Novotny, Gonçal Comellas, Serguei Teslia, Kevork Mardirosian o Yozi Zivonni. En el 2004 Trinity College of Music le otorgó una beca completa durante cuatro años para realizar los estudios de Grado Superior de Violín en dicha institución.

Raquel tiene una intensa actividad en el ámbito de la música de cámara participando en diferentes agrupaciones. Ha tocado en cuarteto, trío y sobre todo a dúo con piano. Con esta última formación, “DueThos”, ha dado recitales en Londres y fue finalista de “The Leonard Smith and Felicity Young Competition for Violin, Viola, Cello or Double Bass and Pianoforte Duo 2005/2006” y seleccionada para participar en el Shumann Festival 2006 en Trinity College of Music. Como instrumentista de orquesta ha participado en varios festivales de música en Europa, tocando en el Bach Festival 2006 con la Orquesta Barroca de Royal College of Music, Festival de Barroco en St John Smith Square, Jazz Festival en el Queen Elizabeth Hall y Emilia Romana Festival. Ha trabajado con directores de gran prestigio como Richard Egarr y James Judd.

Licenciada en Trinity College of Music, estudió bajo la tutela de John Crawford y Ofer Falk. Ha sido seleccionada en dos ocasiones para participar como alumna activa en clases magistrales de violín con Ivry Gitlis y Jan Repko y en el 2006 fue galardonada con el premio para violín “Mehroo & Byram Jeejeebhoy Prize”. Raquel está muy interesada en el repertorio de Música Antigua e interpretación histórica y desde el 2004 toca el violín barroco empezando sus estudios con Richard Gwilt y continuando con Walter Reiter. Destacan sus colaboraciones con la Orquesta Barroca de Sevilla, concertino de la Orquesta Barroca de Granada, directora del ensemble barroco “Archivo 415”, Orquesta Barroca “Universidad de Salamanca”, “Dartington Baroque Orchestra” y solista en el Festival de Música Misional de Chiquitos (Bolivia 2011) . Ha sido profesora de violín barroco en 2009 y 2010 en la “Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena” y ha impartido clases magistrales de violín en el Instituto de Educación Superior de Formación Artística Público “Leandro Alviña Miranda” de Cusco (Perú) .Actualmente es profesora de violín por oposición para la Junta de Andalucía en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva.

Alfredo Bernardini, oboe

Nacido en Roma en 1961, se traslada a Holanda en 1981 para especializarse en oboe barroco y música antigua con maestros como Bruce Haynes y Ku Ebbinge. En 1985 es miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea en el primer año de su creación. En 1987 obtiene su diploma de solista en el Real Conservatorio de La Haya.

Ha participado en conciertos en todos los países de Europa, Estados Unidos, Japón, China, Israel, Egipto, Sudamérica y Australia, como miembro o solista invitado de prestigiosas orquestas barrocas como Hesperion XX, Le Concert des Nations, La Petite Bande, Das Freiburger Barockorchester, The English Concert, Bach Collegium Japan, The Amsterdam Baroque Orchestra entre otras. En 1989 funda el ensemble Zefiro junto los hermanos Paolo y Alberto Grazzi, un grupo donde los instrumentos de viento tienen un papel preponderante. Ha participado en más de 100 grabaciones discográficas. Su CD con conciertos para oboe de Vivaldi ha sido premiado con el Cannes Classic Award en 1995.

En 1999 dirigió al grupo Zefiro en un documental sobre Antonio Vivaldi para la televisión belga. Además de dirigir Zefiro en la formación orquestal, ha sido director invitado de orquestas barrocas en Italia, España, Francia, Portugal, Alemania, Australia y también de la European Union Baroque Orchestra en una tournée por China, Alemania y España en noviembre de 2001. Su investigación sobre la historia de los instrumentos de viento se hallan recogidos en diversos artículos publicados por revistas internacionales especializadas.

Desde 1992 es profesor del Conservatorio de Amsterdam y desde 2002 de la Escola Superior de Música de Catalunya. Es también profesor invitado de otros conservatorios y cursos de verano en Italia, Francia, España, Portugal, Alemania, Austria, Israel, Estados Unidos, etc.

Amandine Beyer, violín

El primer instrumento de Amandine Beyer es la flauta de pico, comenzando años más tarde los estudios de violín con Aurélia Spadaro en Aix-en-Provence.

Tras finalizar sus estudios de "violín moderno" en el CNSM de Paris y haber escrito una tesina sobre K. Stockhausen, encuentra el camino de la música antigua estudiando en Basel con Chiara Banchini. Este período decisivo en su formación, le permite descubrir el mundo de la interpretación retórica, y aprovechar del contacto con personalidades como Hopkinson Smith, Christophe Coin, Pedro Memelsdorff (ha tocado durante varios años en el grupo de música medieval Mala Punica), Jean Tubéry y Alfredo Bernardini...

Tras ganar dos concursos internacionales, inicia su carrera de solista, tocando en las más importantes salas y festivales del mundo entero (Théatre du Chatelet, Festival de Sablé, Innsbruck Festwochen, Konzerthaus de Viena...).

En la actualidad su actividad musical se divide entre los diferentes grupos en los que participa: L'Assemblée des Honnestes Curieux, Les Cornets Noirs, el duo con Pierre Hantaï y el último en aparecer Gli Incogniti, con el que ha grabado varios discos (Cuatro Estaciones de Vivaldi, Nicola Matteis) que han obtenido el apoyo unánime de la crítica. Su otra pasión es la enseñanza siendo profesora en la ESMAE de Porto (Portugal), así como en los cursos de Barbaste (Francia), Mondoví (Italia), y Taipei. A partir de Septiembre de 2010 ha sido nombrada profesora titular de la Schola Cantorum Basiliensis en Suiza.

www.amandinebeyer.com

Alejandro Casal, clave y órgano

Nace en Sevilla, en cuyo Conservatorio Superior realiza los estudios de Piano, Composición, Clave, Contrabajo y Musicología, obteniendo Premios Fin de Carrera en las especialidades de Armonía, Composición, Historia de la Música y Clave. Realiza estudios de contrabajo con Sasa Alkêsic y Mathew Gibbon y de violone con Maggie Urqhart.

Estudios de Clave y Bajo Continuo con Tony Millán, Jan Willem Jansen, Jacques Ogg, Françoise Lengellé, interesándose igualmente por el órgano.

Ha actuado formando parte de diversas agrupaciones como Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Ciudad de Málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc. y es miembro fundador de los grupos “Mens Innovata”, “Stromenti Bassi”, “La Bella Tiranna”, “Zelenka” y “Trio Ex-corde” con quienes ha participado en conciertos y festivales por las principales ciudades españolas: Festival Internacional de Granada, Festival Úbeda y Baeza, Festival de Música Antigua de Gijón, Quincena Musical Donostiarra, Ciclo de Caja San Fernando, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Ciclo “Los Siglos de Oro” de CajaMadrid, La Caixa, Ziryab de Córdoba... y en Londres, Würzburg, Milán, Nápoles o París.

Ha participado en el estreno contemporáneo de la ópera “Ottavia” de D. Scarlatti con la Capella della Pietà dei Turchini (Dir.: A. Florio) en la Quincena Musical Donostiarra y en Nápoles.

Ha realizado grabaciones para RNE- Radio Clásica, Canal Sur y para la serie Documentos Sonoros de la Junta de Andalucía.

Ha sido profesor de Música en las Universidades de Cádiz y Sevilla, y de Clave en el Conservatorio “P. A. Soler” de El Escorial, co-repetidor en diferentes cursos de música, como los de Música Antigua de El Escorial y Béjar (Salamanca), Caja San Fernando (Sevilla), Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza y Aracena. Desde la fundación del Coro Barroco de Andalucía colabora con esta formación como profesor co-repetidor en los cursos de formación y como acompañante en sus conciertos.

En la actualidad es profesor de Clave en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla.

Luis Castillo Castillo, fagot

Estudia en la escuela de Villa-Real, en Castellón y en Valencia. Ingresa en la Joven Orquesta Nacional de España, que le beca para realizar estudios en Suiza bajo la dirección del maestro Janos Meszaros.

Máster de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said y la Universidad Internacional de Andalucía.

Ha colaborado con la “Orquesta Sinfónica de Asturias”, “Orquesta Nacional de Bulgaria”, “Orquesta Sinfónica de Zurich”, “Real Orquesta Sinfónica de Sevilla”, “Orquesta Bética”, “Orquesta de Ceuta”, “Orquesta de Jerez”, “Orquesta de Córdoba” (miembro fundador),  “Orquesta Arsian”, y “Orquesta Manuel de Falla” de Cádiz. Participa en numerosas agrupaciones camerísticas, entre las que destaca el ensemble “Sección Áurea”.

Es profesor de fagot en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla desde 2002.

En 2009 comienza a estudiar interpretación con instrumentos históricos bajo la dirección de Bárbara Sela, Josep Borràs y Carles Cristóbal. Realiza el Máster en “Interpretación de la Música Antigua” de la Esmuc y estudia en el “Real Conservatorio de La Haya” en la especialidad de fagotes históricos.

Siguiendo esta corriente historicista ha actuado en varias ocasiones con el ensemble barroco “Archivo 415” de Sevilla, “Música Mensurábilis”; ha creado el grupo de ministriles “Ministerium” y el “Quinteto de Viento Clásico de Sevilla”, Ha tocado con la “Asociación Musical de Sevilla”, con la “Orquesta Barroca de Sevilla” y con el “Coro Barroco de Sevilla”.

Pedro Castro, oboe

Pedro Castro nasceu em 1977 no Porto. Diplomado pela Escola Superior de Música de Lisboa sob a orientação de Pedro Couto Soares e pelo Conservatório Real de Haia na Holanda sob a orientação de Sebastien Marq (flauta) e Ku Ebbinge (oboé barroco). No âmbito do mestrado emartes musicais na Universidade Nova de Lisboa realizou a tese “Serenata L'Angelica – um estudo performativo”. Está a realizar um doutoramento na Universidade de Aveiro que incluirá uma investigação sobre a tradição da  serenata em Portugal no sec. XVIII. Foi bolseiro do Centro Nacional de Cultura.

A sua actividade profissional passa pelos seguintes agrupamentos: Al Ayre Español, Le Talens Liryques, Divino Sospiro, Capela Real, Orquestra barroca de Sevilha, Flores de Música, Sete Lágrimas, Quarteto Arabesco, A Imagem da Melancolia e Músicos do Tejo. Tem assim oportunidade de trabalhar sob a direcção de Eduardo Lopez Banzo, Enrico Onofri, Christophe Rousset, Alfredo Bernardini, Jeremie Roher e Monica Hugget, entre outros importantes nomes do meio da interpretação histórica.

Como solista, além da sua actividade em música de câmara, apresentou-se também com a Orquestra Barroca da Casa da Música com o concerto para oboé em Dó Maior de Vivaldi, Orquestra Capela Real no concerto para oboé de A. Marcello, no duplo concerto para violino e oboé de J.S. Bach e com a Orquestra Divino Sospiro com o concerto para oboé d'amore do mesmo compositor e com o concerto de Albinoni em ré menor. No oboé clássico e com o Quarteto Arabesco apresentou-se com o quarteto de Mozart, ícone do repertório virtuosístico do classicismo.

Em Outubro de 2009 dirigiu a estreia moderna da serenata "L'Angelica" de João de Sousa Carvalho em 5 récitas por todo o país integrado num projecto apoiado pela Direcção Geral das Artes/Ministério da Cultura.

Ensina oboé barroco, música de câmara e orquestra de musica antiga Escola Superior de Música de Lisboa. É o director artístico do Concerto Campestre, grupo de música antiga.

Christophe Coin, cello

Nacido en Caen en 1958, obtiene su primer premio de violonchelo en el Conservatorio Nacional de Musica de París en 1974, en la clase de André Navarra. Se perfecciona luego con Nikolaus Harnoncourt en Viena, y con Jordi Savall en la Schola Cantorum de Basilea, en donde enseña desde entonces hasta el día de hoy.

Christophe Coin empezó tocando en el seno de Concentus Musicus de Viena, y después con Christopher Hogwood, con quien grabó las sonatas a trío de Purcell y los conciertos de Haydn. En 1984, acompaña a Rudolf Noureev para la creación de su solo sobre la tercera Suite de Bach.

El mismo año, funda el Quatuor Mosaïques junto con tres músicos austríacos, Erich Höbarth, Andrea Bischof y Anita Mitterer, con quienes se dedica a la totalidad de la obra de cámara de Haydn, Mozart, Schubert y Beethoven. Este concienzudo trabajo del cuarteto sobre el repertorio vienés se extiende luego a la musica francesa (Hyacinthe y Louis Emmanuel Jadin).

Christophe Coin ha visto sus discos premiados con las mejores distinciones, como por ejemplo dos Gramophone Awards obtenidos con el Quatuor Mosaïques, dedicados a los opus 20 y 33 de Haydn.

Como solista, Christophe Coin ha ofrecido numerosos conciertos al lado de artistas como Patrick Cohen, Erich Höbarth, Monica Huggett, E. Istomin, Ton Koopman, Wieland Kuijken, Gustav Leonhardt, Wolfgang Meyer, R. Oleg, Scott Ross, Jordi Savall, Hopkinson Smith, Johann Sonnleitner....

Es regularmente invitado como director o como solista por grandes formaciones como la Orchestre des Champs-Elysées, el Concertgebouw d'Amsterdam, el Concentus Musicus de Wien, la Orchestra of the Age of Enlightenment, la Academy of Ancient Music, las Orchestres nationaux de Lyon y de Lille, las Orquestas de Picardie, de Basse-Normandie y de Grenoble, el Amsterdam Bach Solisten...

En el terreno de la docencia, Christophe Coin imparte cursos de violonchelo barroco y de viola da gamba en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París y en la Schola Cantorum de Basilea. Participa todos los años en las Academias Internacionales de Granada e Innsbrück y ofrece master-classes en diferentes conservatorios franceses.

En 1991, Christophe Coin asume la dirección del Ensemble Baroque de Limoges con el cual explora las músicas de los siglos XVII y XVIII.

"Musicien-chercheur", Christophe Coin trabaja con el Ensemble junto a musicólogos, luthiers e investigadores sobre la factura y la técnica de los instrumentos antiguos, organizando regularmente en Limousin desde 1992 unas jornadas internacionales.

Es miembro del Comité Scientifique du Musée de la Musique/La Villette, miembro del Conseil d'Administration de l'Université de Limoges y Presidente de la Société Française de Viole de gambe.

Jacobo Díaz Giráldez, oboe

Estudió oboe con músicos de la Banda Sinfónica Municipal y en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, ganando Premio Fin de Grado Medio y Mención de Honor Fin de Carrera obteniendo el Título de Profesor Superior de Oboe.

Ha profundizado en el repertorio de la música antigua con oboe, oboe da caccia y oboe de amor barrocos, oboe clásico y chirimía en los Cursos Internacionales de Interpretación Histórica de "La Caixa" en Valladolid y Vitoria, y en los cursos "Manuel de Falla" de Granada donde ha dado conciertos de solista en escenarios como el Hospital Real, Patio del Ayuntamiento y el Conservatorio Superior “Victoria Eugenia”.

Habitualmente recibe clases magistrales de Alfredo Bernardini, Alayne Leslie y Xavier Blanch y también ha recibido clases de música de cámara de la mano de Wilbert Hazelzet, Eric Hoeprich, Josep Borrás, Jap Ter Linden, Alberto Grazzi y Lorenzo Coppola, dando numerosos conciertos de música de cámara y orquesta.

Toca habitualmente en la orquesta barroca “Archivo 415” y el ensemble barroco “Temperamento” y ha actuado en la Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona (ESMUC), en los Cursos Internacionales de Prades (Cataluña) y de concertista en el Festival de Música Antigua de Sevilla (FEMAS).

Es solista colaborador en la Orquesta Sinfónica de Navarra y solista habitual en la Orquesta Ciudad de Córdoba, Almería, Orquesta Porta Ferrada y de Cadaqués (Cataluña) con Sir Neville Marriner, Soloists of London, South London Orchestra (Gibraltar), Orquesta “New Milenium” (Asturias) y la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, en escenarios como el Téâtre des Champs Élysées (París), Gran Auditorio Gulbenkian (Lisboa), The Convent Ballroom y St Michael’s Cave (Gibraltar), Palau de la Música (Barcelona), Auditorio Baluarte  (Pamplona) y Gran Teatro de Córdoba; como tutti en la Orquesta de Cámara Andaluza, con H. Rilling y M. Thomas, Orquesta Bética Filarmónica, Orquesta "Manuel de Falla" de Cádiz, Orquesta Ciudad de Granada y Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Es oboísta de la Camerata del Gran Teatro Falla (Cádiz), La Orquestina, Nuna ensemble y “Solistas de Sevilla”, con el que ha grabado 3 Cds y ha efectuado giras y estrenos con P. Halffter, Tomás Marco, Pilar Jurado, J. McMillan, T. Murail y A. Terzian en los ciclos de Música Contemporánea del Conservatorio de Pekín, Teatro Colón (Buenos Aires), Jornadas de Música Contemporánea de Silesia en Katowice (Polonia), Auditorio Nacional de Música (Madrid), Auditorio del Museo Guggenheim (Bilbao), Fundación "Emilio Botín" (Santander), Teatro Central y Lope de Vega (Sevilla), Teatro Alhambra (Granada), Conservatorios de Córdoba y Málaga y Teatro Cánovas (Málaga).

Ha sido solista en la Joven Orquesta Nacional de España y Andalucía actuando en el Teatro Monumental (Madrid), Festival de Música Contemporánea (Alicante y Santander); Koncerthaus de Berlín, Sala Händel de Halle y Kulturscheune de Woldzegarten (Alemania). Perteneció a la Academia de Música Contemporánea del CDMC de Alcalá de Henares (Madrid) y de Estudios Orquestales Barenboim-Saïd.

Actualmente tiene la plaza de profesor de Oboe en el Conservatorio Profesional "Francisco Guerrero" de Sevilla, ocupó la cátedra en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y ha sido profesor en la OJA, orquestas jóvenes del Alfarafe y “Adagio Sierra” de Aracena.

Ha grabado para “Los Conciertos de la 2” de TVE y para RNE “Clásica”.

Lixsania Fernández, viola da gamba

Nace en Cuba. Realiza sus estudios de Viola da Gamba en el ”Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo” de Sevilla (Ventura Rico), y en el ”Conservatorio de Música Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao (Itziar Atutxa). Recibe el título de Viola en la ”Escuela Nacional de Arte de la Habana” con las más altas calificaciones.

También ha recibido diversas clases ofrecidas por Savall, Kuijken, Ghielmi, Alqhai, Quintana, Muller o Colonna.

Desde el año 2006 recibe una beca otorgada por la “Universidad de Salamanca”.

Fundadora del Ensemble “Recondita Armonía” además, participa en numerosos conciertos ofrecidos en festivales de países de todo el mundo, bajo la dirección de nombres tan prestigiosos como Shalev Ad-El, Rinaldo Alessandrini, Rio Terakado, Walter Reiter, Claudio Abbado. Colabora con ensembles como con Ars Longa (Teresa Paz), Orpheon Consort (José Vázquez), Il Gardellino, La Orquesta Nacional de España, Capella de Ministrers (Carles Magraner), Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), La Chimera (Eduardo Egüez), Camerata Iberia (Juan Carlos de Mulder), Ensemble Durendal (Sergio Barcellona), Capilla Peñaflorida, Conductus Ensemble (Andoni Sierra), Magios Ensemble (Carlos Oramas), Harmonia del Parnàs (Marian Rosa Montagut), Capella Saetabis (Rodrigo Madrid), Concerto delle Dame (Rocío de Frutos y Cristina Bayón), Consort de Violas da gamba de la Universidad de Salamanca (Itziar Atutxa), Nova Lux Ensemble (Josep Cabré), Capella Sant Esteve (Juan de la Rubia), Le Tendre Amour o la Orquesta Barroca de Sevilla.

Realiza numerosas grabaciones para diferentes radios y televisiones del mundo y los sellos discográficos Naive, Brilliant Classics, NB, CDM, La mà de Guido, Verso, K617…

En la actualidad da clases en la Escuela Sebastián Albero de Pamplona.

Céline Frisch, clave

Nace en Marsella en 1974 y descubre el clave a los seis años. Después de cursar estudios en la Schola Cantorum de Basilea, con Andreas Staier, comienza su vida profesional como solista y como miembro de agrupaciones de cámara. En 1998 funda, junto con Pablo Valetti, el grupo Café Zimmermann. Además de esas actividades es invitada por las salas más prestigiosas de Francia, su país natal, y de otros países.

Sus interpretaciones de la música de Juan Sebastián Bach han sido muy valoradas por la prensa musical internacional. Además de Bach, sus afinidades le han llevado a tocar música francesa de la época de Luis XIV, las obras de los virginalistas ingleses y la música alemana del siglo XVII. Asimismo disfruta del placer de interpretar música del siglo XX y la música contemporánea (Manuel de Falla, Henri Dutilleux, François Sarhan, Brice Pauset…). Sus grabaciones discográficas, dedicadas a la obra de Bach, D´Anglebert o Rameau, han recibido excelentes críticas y han sido galardonadas con las más altas distinciones por la prensa especializada.

Su grabación de las Variaciones Goldberg ha sido reconocida con el Diapasón d´or en 2002 y el Choc del Monde de la Musique en 2001 y su disco dedicado a obras de clave de Rameau ha recibido el Grand Prix de la Academia Charles Cros.

Pedro Gandía Martín, violín

Realiza sus estudios de violín con E. Ayo, Z. Rutkowski y J. Hulst en Bilbao y Rotterdam, Holanda. Amplía estudios de violín barroco con especialistas como Barry Sargent, Monica Huggett, Enrico Gatti, Jaap Schröder, Andrew Manze y François Fernandez, entre otros.

Trabaja en los más prestigiosos festivales y salas de concierto con grupos como Passamezzo Antico, Les Musiciens du Louvre, European Union Baroque Orchestra, Chürsasische Capelle de Leipzig, Café Zimmermann, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de Salamanca, Al Ayre Español...

Ha trabajado bajo la dirección de renombrados especialistas en la interpretación histórica como M. Huggett, M. Minkowski, R. Goodman, S. Kuijken, B. Sargent, R. Alessandrini, H. Christophers, F. Bonizzoni, Wim ten Have... y grabado con diversos grupos para Arsis, Columns Classics, Warner-Erato, ONA Digital, Deutsche Harmonia Mundi, Alma Musik, Archiv Produktion, Harmonia Mundi, BBC, Radio France, Radio Polaca y Danesa, RNE, Radio Euskadi... Como concertino-director de la Orquesta Barroca de Salamanca ha presentado en los últimos años diversos programas centrados en cantatas de Bach y Haendel, concerti grossi de Corelli, Hellendal, Haendel, y suites barrocas de Locke, Purcell, Telemann, Conti, entre otros.

Es miembro del Trío Passamezzo Antico, Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla y profesor de Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y de los Cursos de Música Histórica de la Universidad de Salamanca y Aracena.

Carlos García-Bernalt, clave y órgano

Nace en Salamanca en el seno de una familia de músicos. Estudia en los conservatorios de Salamanca y Madrid obteniendo el título profesional de piano y superior de órgano y clavicémbalo, al mismo tiempo recibe clases de Tony Millán (clavicémbalo) y asiste a los cursos que programa la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, trabajando con profesores como Eduardo López Banzo, Jesper Christensen, Jacques Ogg, etc. Completa su formación becado por el gobierno suizo en la “Musik Akademie” de Basilea con el profesor Guy Bovet (órgano), obteniendo el Konzert-Diplom con la máxima calificación.

Mantiene una intensa labor concertística como continuista colaborando con distintas orquestas y agrupaciones como: Le Concert des Nations, Il Fondamento, Al ayre Español Orquesta Barroca, , Orquesta Barroca de Sevilla, El Concierto Español, Orquesta barroca de la Universidad de Salamanca, Orquestas sinfónicas de Castilla y león, Bilbao, Madrid y Galicia, Filarmónica de Málaga; agrupaciones de música de cámara como Camerata Iberia, Lux Orphei,, Hesperion XXI, Albicastro Ensemble, Gabinete Armónico, Al Ayre Español, Camerata Barroca de Sevilla, The Rare Fruits Council, Vie sul Mare etc.… etc..., trabajando bajo la dirección de músicos como: Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, Carlos Mena, Win ten Have, Juanjo Mena, Paul Dombrecht, Monica Huggett, Manfredo Kremer, Diego Fasolis etc. Es invitado como repetidor a cursos especializados en música antigua como “Academia de Música Antigua” de la Universidad de Salamanca, “Centro Internacional de Música Antigua de San Feliu de Guixols” o cursos “Manuel de Falla” en Granada. Actualmente imparte clases de cembalo en el aula de música antigua del conservatorio de Girona Ha realizado grabaciones para RNE y la radio Suiza-Italiana. También ha colaborado en grabaciones discográficas para los sellos “Alia Vox”, “Meister”, “RTVE-MÚSICA”,”OBS Prometeo”, “Arsis”, “Harmonia-Mundi” y “Verso”. Para este último sello realizó un CD dedicado a la música ibérica en el órgano histórico de la capilla de la Universidad de Salamanca.

Tanto como solista como con otras agrupaciones, ha dado conciertos en Italia, Suiza, Holanda, Alemania, Austria, Francia, Polonia, Portugal, México y participado en numerosos festivales tocando en salas como: Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la música de Valencia, Palacio Euskalduna (Bilbao), Kursaal (San Sebastián), L´Arsenal (Metz), Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa), Salle Pleyel (París), Cite de la Musique (París), Konzerthause (Viena), Concertgebouw (Ámsterdam), Teatro Regio (Turín), Teatro Real (Madrid), Teatro del Liceo (Barcelona), Teatro de la Maestranza (Sevilla) etc.

Paolo Grazzi, oboe

After obtaining the Diploma in Oboe from the Parma Conservatory at the age of 17, Paolo Grazzi undertook the study of the baroque oboe, first by himself and later with Paul Dombrecht at the Royal Conservatory of Brussels.

In 1981 he obtained the "Premier Prix" with distinction from the same Conservatory in both oboe and baroque oboe, and very soon became an authority on this instrument, both as a performer and a teacher, in Italy and abroad.

His appointment as baroque oboe teacher at the Civica Scuola di Musica in Milan was the first of its kind in Italy. Many players of the new generation graduated under his guidance and now play in orchestras all over Europe.

As a performer, he plays regularly with the most outstanding historical instruments groups in Europe, such as "Il Giardino Armonico" directed by Giovanni Antonini and "Concert des Nations" directed by Jordi Savall.

In 1989 he founded the "ENSEMBLE ZEFIRO" together with his brother Alberto and the oboist Alfredo Bernardini.

Besides being much in demand as a performer, Paolo Grazzi devotes himself to researching oboes from the 18th century and to the making of copies, teaches Oboe at the Conservatory of Verona and holds specialist courses on the baroque Oboe at the Conservatory of Verona.

Wilbert Hazelzet, flauta travesera

Wilbert Hazelzet se dedica exclusivamente desde 1970 al la flauta barroca. Estudió las técnicas instrumentales antiguas y la interpretación de la música del siglo XVIII de acuerdo con los tratados de la época sobre la interpretación de la flauta y del canto. Considerado como uno de los más relevantes intérpretes de la flauta barroca, en 1978 se convirtió en miembro de Musica Antiqua Köln y con este grupo mundialmente conocido hizo giras por Japón, India, China, Estados Unidos y Canadá, por toda Europa desde Finlandia hasta Portugal y desde Irlanda hasta Rusia.

En la actualidad forma dúos permanentes con el clavecinista Jacques Ogg y con el laudista Konrad Junghänel. Es el primer flauta de la Amsterdam Baroque Orchestra, que dirige Ton Koopman, e interviene en programas de radio y televisión de todo el mundo. Ha grabado para muchas casas discográficas como DGG, Erato, Harmonia Mundi y, en los últimos años, Glossa. Wilbert Hazelzet es profesor en el Real Conservatorio de La Haya.

Juan Ramón Lara, viola da gamba

Culminados los estudios de Física y graduado como Profesor de Flauta de Pico, Juan Ramón Lara se especializa en la viola da gamba, instrumento que estudia en Sevilla con Ventura Rico y en Lugano (Suiza) con Vittorio Ghielmi (Conservatorio della Svizzera Italiana), además de recibir clases magistrales de Jordi Savall y Paolo Pandolfo, entre otros.

Miembro fundador de Ishbilya Consort, conjunto dirigido por Fahmi Alqhai, actúa como violone y viola da gamba en importantes grupos especializados en música antigua, como Accademia del Piacere, Coro Barroco de Andalucía, Ministriles Hispalensis, Orquesta Joven de Andalucía, Studium Aureum... lo que le lleva a algunos de los más prestigiosos festivales españoles y europeos (Oude Muziek de Utrecht, Tiana Antica, Úbeda y Baeza, FeMÁS...).

Profesor de Música en Secundaria por oposición y en excedencia, su inquietud por la difusión musical le lleva a trabajar como conferenciante y escritor musical para diversas publicaciones e instituciones, tales como el Diario de Sevilla o la Orquesta Barroca de Sevilla.

Molly Marsh, oboe

Molly Marsh estudió en el Reino Unido en la Universidad de Cambridge y en la Royal Academy of Music de Londres y, más tarde, en el Conservatorio de Ámsterdam con Alfredo Bernardini.

En el año 2000 fue primer oboe y solista con la Orquesta Barroca Europea, tras lo que fundó el grupo de cámara Xacona. En 2006 logró el primer premio en el Concurso Internacional de Música Antigua de Brujas. Como músico de orquesta ha tocado con grupos como English Baroque Soloists, La Orquesta Barroca de Sevilla, Accademia Bizantina, Ensemble Zefiro, The Academy of Ancient Music, Concerto Köln, Les Talens Lyriques, The King's Consort, Europa Galante.

Recientemente ha realizado actuciones como solista con conciertos de Albinoni y Vivaldi con la Orquesta Barroca de Sevilla y el Concierto para oboe y violín de Bach con la Kölner Akademie y la Accademia Bizantina.

Andoni Mercero, violín

Nace en San Sebastián, donde comienza sus estudios de violín y viola, obteniendo el grado superior de violín y de música de cámara en 1994. Continua sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Universidad de Toronto, la Hans Eisler Hochschule für Musik de Berlin y el Conservatorio de Amsterdam.

Ha obtenido varios premios en concursos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional Pablo Sarasate, el Concurso Nacional de violín Isidro Gyenes, el Concurso Internacional Julio Cardona en Portugal, el Concurso de Música de Cámara Vittorio Gui en Florencia o el Premio Bonporti de violín barroco y música de cámara con instrumentos originales en Rovereto (Italia).

Ha sido siempre muy activo en el campo de la música de cámara, tanto con el violín como con la viola, formando parte o colaborando con varios grupos como el Trío Alzugaray, el Ensemble Pandora, Musica Ficta, Pasamezzo Antico o el Cuarteto Casals. Ha colaborado también con ensembles de música contemporánea, como el Barcelona 216, el Proyecto Gerhard y el ensemble TAIMA de Granada. Actualmente es miembro del Cuarteto Granados y del ensemble con instrumentos originales Mensa Harmonica. Como miembro de estos grupos ha ofrecido conciertos en algunas de las más importantes salas españolas, así como en Portugal, Francia, Eslovenia e Italia.

Andoni Mercero ha sido invitado como viola solista a la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi en Milán, la Orquesta de Radiotelevisión española, la Orquesta de Euskadi y la Orquesta Ciudad de Barcelona y ha ocupado la plaza de viola solista de la Orquesta Ciudad de Granada durante tres años. Colabora regularmente como concertino con la Orquesta Barroca de Sevilla y Al Ayre Español y ha sido invitado también como concertino por la Ópera de Oviedo y la Orquesta de Euskadi. Ha sido además concertino-director de la Camerata de la Mancha y la Orquesta Barroca de Salamanca.

Asimismo, Andoni Mercero ha actuado como solista con la Camerata Strumentale di Prato (Italia) y la Orquesta de Cámara de Mantua (Italia) en Brasil, Chile, Argentina, Italia y  Albania.

Colabora también como profesor en varios cursos como el Curso de verano de Lucena, la Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Actualmente Andoni Mercero es profesor de cuarteto de cuerda en Musikene (Centro superior de estudios musicales del País Vasco).

José Manuel Navarro, viola y violín

Inicia su carrera musical en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde realiza los estudios de viola con Fernando España. Entre 1990 y 95 estudios de viola con Jerome Ireland, recibiendo regularmente

clases de Bretislav Novotny. En 1992 ingresa en la Joven Orquesta Nacional de España.

Participa en numerosos cursos, recibiendo clases de W. Ten Have, Enrico Gatti, Margarett Faultless, Barry Sargent, Florence Malgoire y Ángel Sampedro. Asimismo estudia viola da gamba con Ventura Rico durante cuatro años. En 1999 ingresa en la Orquesta Barroca de la Comunidad Europea. En junio de2001 obtiene el diploma superior del Departamento de Música Antigua del Conservatoire National de Paris (CNR), con el profesor Daniel Cuiller.

Ha participado en producciones con la Orquesta Barroca de Xátiva, Capilla Real de Madrid, Capella de Ministrers de Valencia, realizando giras por toda España, Francia, Alemania, México y actuando en el Festival Internacional Cervantino. Ha actuado como solista con la Orquesta Barroca de Sevilla y el Ensemble L’Estro Armonico, interpretando obras de Telemann y Vivaldi, respectivamente.

Es primer violín del Ensemble Il Festino y La Dolça Fùria. Trabaja con prestigiosas formaciones de música antigua como La Fenice (Jean Tubéry), Les Saqueboutiers de Toulouse, Academia (Françoise Laserre), The Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman), Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca Catalana, Collegium Baroque (Nicolas Mazzoleni), Ensemble Explorations (Roel Dieltens), Ensemble Barroco do Chiado o La Rejouissance, profundizando asimismo en la música medieval del Ars Nova y Ars Subtilior tocando con mala Punica (Pedro Memelsdorff) y Tritonus XIV.

Alexei Ogrintchouk, oboe

Alexei Ogrintchouk is one of the most outstanding oboists performing today. A graduate of the Gnessin School of Music and the Paris Conservatoire, where he studied with Maurice Bourgue, Jacques Tys and Jean-Louis Capezzali, he combines astounding technique with virtuosity and lyricism.

Originally from Moscow, Alexei was already performing all over Russia, Europe and Japan from the age of 13. He is the winner of a number of international competitions including the prestigious CIEM International Competition in Geneva at the age of 19. He was also the winner of the European Juventus Prize in 1999, two "Victoires de la Musique Classique" Prizes in France in 2002, the Triumph Prize in Russia in 2005 and Borletti Buitini Trust Award winner in 2007. He has been part of the prestigious Rising Stars and BBC New Generation Artists Programmes.

Since August 2005 Alexei Ogrintchouk has been first solo oboist of the Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam with Mariss Jansons. Until then he held the same post at the Rotterdam Philharmonic Orchestra with Valery Gergiev - a position which he secured at the age of 20.

Alexei Ogrintchouk manages to combine orchestral playing with his ever-increasing solo engagements. A charismatic and technically brilliant soloist, he has performed concertos under the baton of conductors such as Mariss Jansons, Gennady Rozhdestvensky, Seiji Ozawa, Fabio Luisi, Kent Nagano, Michel Plasson, Sir Andrew Davis, Roman Kofman, Daniel Harding, Jiri Belohlavek, Stephan Deneve, Lothar Zagrosek, Jaap van Zweden, John Neschling, Andris Nelsons, Susanna Malkki, Walter Weller, Ion Marin, Lu Jia, Gianandrea Noseda, Hubert Soudant, Martyn Brabbins, Thomas Sanderling, Kees Bakels and with the world's greatest orchestras including the Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestras of the Bolshoi and Mariinsky Theatres, Orchestre de l'Academia Nazionale di Santa Cecilia, all the Orchestras of the BBC, Orchestre de la Suisse Romande, Royal Philharmonic Orchestra, Russian National Orchestra, Kontzerthausorchester Berlin, Budapest Festival Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Orchestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, National Orchestra of Belgium, Beethovenhalle Orchestra Bonn, Orquesta Sinfonica de Tenerife, Basel Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Norrkoping Symphony Orchestra, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Stavanger Symphony Orchestra, Belgrade Philharmonic, MAV Orchestra Budapest, Dutch Radio Kamer Philharmonie, Sinfonia Varsovia, Nordwestdeutsche Philharmonie, Moscow Virtuosi, KREMERata Baltica, Moscow Soloists, Amsterdam Sinfonietta, Orchestre d'Auvergne, Europa Galante, Koln Sinfonietta, New European Strings as well as the Concertgebouw, Munich, Stuttgart, Mito, Prague, UBS Verbier and Swedish Chamber Orchestras.

As a recitalist and chamber musician he is much in demand and has performed throughout the world including in Theatre du Chatelet, Theatre des Champs-Elysees, Cite de la Musique, Auditorium du Louvre in Paris, Concertgebouw in Amsterdam, Musikverein in Vienna, Royal Albert Hall, Wigmore Hall in London, Carnegie Hall in New-York, Auditorium in Tel Aviv, Suntory Hall in Tokyo... He is also a frequent guest at festivals such as BBC PROMS, MIDEM, Colmar, Lockenhaus, Verbier, Luzern, Berliner Festspiele, Santa Cecilia, Cortona, Edinburgh Internation Festival, City of London Festival and the White Nights, Crescendo, Svyatoslav Richter December Nights and Easter Festival in Russia.

His chamber music partners have included Gidon Kremer, Radu Lupu, Thomas Quasthoff, Misha Maisky, Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, Jean-Yves Thibaudet, Maurice Bourgue, Sarah Chang, Tabea Zimmermann, Nikolai Znaider, Valery Affanasiev, Julian Rachlin, Leif Ove Andsnes, Fabio Biondi, Alexander Lonquich, Dmitri Sitkovetsky and Sergio Azzolini as well as Belcea, Eben, Sine Nomine and Tokyo string quartets.

Alexei Ogrintchouk is named successor of Maurice Bourgue as oboe professor at the Haute Ecole de Musique de Geneve from September 2011. He also has been a visiting professor at the Royal Academy of Music in London since 2001, professor at the Musikene in San Sebastian since 2009 and at the Royal Conservatory in the Hague since 2010. He is giving a number of masterclasses such as Pablo Casals Chamber Music Academy in Prades, Mahler Academy in Ferrara, Cursos de Verano in Bilbao, Academie Musicale de Villecroze or Weimar International Master Class.

His first CD with the works by Schumann was released on Harmonia Mundi "Nouveau musicians" Series to exceptional reviews. His discography includes the world premiere of the slow movement of Beethoven oboe concerto (Raptus classics), music by Britten (Record One), Skalkotas (Bis Records), Mozart Oboe Concerto with the Concertgebouw Chamber Orchestra (PentaTone Classics). He also recently released Bach Oboe Concertos with the Swedish Chamber Orchestra (Bis Records).

Giorgio Paronuzzi, clave

Después de sus estudios en Italia, tanto musicales –diplomas de piano, clave y composición- como universitarios –licenciatura en filosofía-, continúa su formación en la Schola Cantorum Basiliensis.

Ganador de premios de composición y de clave dedica, durante algunos años, su actividad al repertorio del seicento y settecento con particular atención al referido a la voz.

Ha colaborado como clavecinista con diversos ensembles y agrupaciones orquestales (Concerto Vocale, Ensemble Labirinto, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orquesta de la ORF de Vienna, Concerto Köln, Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin, Venice Baroque Orchestra,  Kammerorkester Basel, Radio Kamerorchester Amsterdam, Swiss Baroque Soloists, etc...), abarcando repertorios desde la música de cámara al concerto grosso.

Como continuación de su dedicación al repertorio barroco instrumental, se apasiona por el operístico trabajando en diversos teatros europeos (Fano, Cagliari, Palermo, Bruselas, París, Innsbruck, Viena...). De 2002 a 2007 colabora de manera continuada con René Jacobs como asistente musical y clavecinista en producciones de ópera italiana desde Monteverdi hasta Mozart.

Durante cuatro años (1999-2002) fué responsable de la dirección musical de la clase de ópera barroca en la Schola Cantorum Basiliensis, centro del que ahora es profesor de clave y bajo contínuo.

Desde 2002 a 2005 fué profesor de interpretación del repertorio barroco en la clase de canto del Conservatorio de Lausana.

Invitado a impartir seminarios de música de cámara y de interpretación de la música barroca  (Scuola di Alto Perfezionamento de Saluzzo, Academia Musicale de Sion, Conservatoire Superior National de Lyon) ha dirigido algunas producciones de la Schola Cantorum Basiliensis en el Teatro de Basilea (2000 L´Opera Seria de F.L. Gassmann; 2002 La Cecchina de N. Piccinini), y del conservatorio de Lausana en el Teatro de esa ciudad suiza (2002 Dido y Eneas de H. Purcell e Il Trionfo dell'Onore de A. Scarlatti). Director invitado de la Capella Teatina para programas religiosos del settecento para solistas, coro y orquesta, en 2006 dirigió música de Purcell en la ópera Unsichtbar Land de Helmut Öring en el Teatro de Basilea.

En 2009 ha dirigido en algunas giras a la Kammerorchester de Basilea y, en el Teatro de la misma ciudad, la ópera Orlando Furioso de Vivaldi.

Ha grabado para Dinamic, Agorà, Bongiovanni, Naxos, Opus 111, Harmonia Mundi, Virgin Classic, Sony, Decca (en 2008 su disco de los Conciertos de Brandenburgo de Bach, fue nominado para un premio Grammy).

Vicente Parrilla, flauta de pico

Sevilla, 1977. Vicente Parrilla estudió flauta de pico en el Conservatorio de Sevilla con Guillermo Peñalver. En 1995 se traslada a Holanda para ampliar estudios, primero en el Koniklijk Conservatorium de La Haya con Jeanette van Wingerden y más tarde en el Conservatorium van Amsterdam con Walter van Hauwe, donde se gradúa en 2001, finalmente completando sus estudios en Barcelona (Esmuc) con Pedro Memelsdorff.

Inicia su carrera concertística a temprana edad. Además de dirigir More Hispano, colabora con grupos tan heterogéneos como Istabba, The Royal Wind Music Consort, Orphenica Lyra, Capella de Ministrers, Accademia del Piacere, El Paraíso Perdido, o las orquestas Barroca de Sevilla y Sinfónica de Madrid, y actuando en diversos festivales y ciclos de conciertos en España, Irlanda, Inglaterra, Austria, Holanda, República Checa, Portugal, Alemania y Eslovenia.

Actualmente es profesor de Flauta de Pico, Ornamentación e Improvisación para Instrumentos Históricos en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla.

Guillermo Peñalver, flauta

Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Sevilla, en la especialidad de trompeta. Cambia luego a las las flautas dulce y travesera barroca, estudiando con los profesores M. Martín, N. Stern, W. Dickinson, Ph. Suzanne y W. Hazelzet. Becado por la Junta de Andalucía, ha realizado estudios de perfeccionamiento de flauta travesera barroca en los conservatorios de Toulouse (Francia) y La Haya (Holanda).

Como concertista ha actuado con numerosos grupos en Alemania, Bolivia, Eslovenia, España, Francia, Holanda, Israel, Italia, Méjico, Portugal, Rusia y Suiza. Es miembro de los grupos Orquesta Barroca de Sevilla, La Tempestad, El Concierto Español y Canto Divino y colabora con varios de los más prestigiosos conjuntos de música antigua de España como Al Ayre Español, Conductus, Forma Antiqua, Hippocampus, La Capilla Real de Madrid, La Grande Chapelle, La Stravaganza, La Tropa Barroca de Madrid, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Speculum, Tercia Realidad, Vie sul mare... entre otros. Es miembro fundador de los grupos Poema Harmónico y Extramundi y forma dúo con la guitarrista Mercedes Rodríguez Carmona. Ha tocado con las orquestas Zefiro y l'Europa Galante.

Ha participado en la grabación de varios discos y programas de radio y televisión con Poema Harmónico, La Tempestad, la Orquesta Barroca de Sevilla, El Concierto Español, La Capilla Real de Madrid, La Stravaganza y Speculum.

Ha sido profesor de Flauta de Pico en los conservatorios Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla y Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz y de Solfeo en el Aula de Música “Ian Murray” de Aracena (Huelva).

Pablo Prieto, violín

Tras obtener los títulos superiores de violín y música de cámara en los Conservatorios de Murcia y Zaragoza, asiste a cursos de perfeccionamiento con formaciones como el Cuarteto Smithson, Mikhail Kopelman (Cuarteto Borodin), Kenneth Slowik (Smithsonian Chamber Players, L'Archibudelli), Karlheinz Steeb (Musica Antiqua Köln), etc.

Ha sido profesor de violín en el Conservatorio Profesional de Música de Cartagena, y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, actuando como concertino en varios programas bajo la batuta de directores como José Miguel Rodilla, Manuel Hernández Silva, Christian Badea, Támás Vasary, Lin Tao o Alexander Vedernikov.

Ha recibido clases de violín barroco de Irmgard Schaller, Emilio Moreno, Jaap Schröder, Enrico Gatti y François Fernandez.
Desde 1993 es primer violín del grupo Los Músicos de Su Alteza, que dirige Luis Antonio González, con el que ganó el IX Concurso Internacional "Van Wassenaer" para conjuntos de música antigua (La Haya, 1996), ha grabado varios CDs de música española e italiana de los siglos XVII y XVIII para los sellos Arsis, Dorian-Hortus, Música Antigua Aranjuez y Alpha, que han recibido premios como Diapason D'Or, CD Compact 2000, Muse d'Or, La Clef..., y actuado en festivales como Los Siglos de Oro (Madrid), Festival Internacional de Ambronay, Festival de Musique Baroque de Lyon, Festival International de Musiques Sacrées (Fribourg, Suiza), Académie Bach de Arques-la-Bataille, Heures Musicales de Lessay (Francia), Festival Maggio dei Monumenti (Nápoles), Spaziomusica (Cagliari-Sassari), Festival Internacional del Camino de Santiago, Semana Internacional de Música Antigua de Gijón, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Música Barroca en San Juan de Dios (Murcia), Festival Internacional de Música Antigua de Daroca, Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal (Zaragoza), Festival Pórtico de Zamora, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Otoño Musical de Túnez, etc.

Colabora con formaciones como la Orquesta Barroca de Sevilla, La Capilla Real de Madrid, Orquesta Barroca de Salamanca, Europa Galante, The Scholars Baroque Ensemble, Forma Antiqva, La Galanía, Hippocampus, Conductus Ensemble, Orquesta Barroca de Granada, La Folía, Nova Lux Ensemble, Estil Concertant, Tercia Realidad, El Trovar de los Afectos, Compañía Teatro del Príncipe de Aranjuez, etc.

Actualmente es miembro del grupo La Tempestad, que dirige Silvia Márquez, con el que recientemente ha grabado la integral de las Sinfonías de "Londres" de Haydn, en el arreglo de Johann Peter Salomon. Cuatro CDs que serán editados por el sello Música Antigua de Aranjuez.

María Gracia Ramírez Rodríguez, viola

María Ramírez nació en Sevilla, donde comenzó sus estudios musicales como violinista en el C.P.M. Francisco Guerrero y como violista en el C.S.M. Manuel Castillo. Ha complementado sus estudios en la Academia de Estudios Orquestales de la fundación Barenboim-Said en Sevilla, donde ha recibido clases de los profesores Dña. Julia Deyneka y D. Felix Schwartz (curso académico 2006/7). Graduada en BMus honorus (2004/2008) y Master in Performance/ Orchestral training (2008/2009) en Guildhall School of  Music and Drama Londres, becada por la Junta de Andalucía, la Unión Europea Dfes y the Worshipful Company of Builders Merchants.

Comenzó a orientar su carrera musical  hacia el área de interpretación histórica y música antigua cuando en el 2003 participó en el Festival de Música Religiosa de Cuenca con la JONDE, dirigida por Fabio Biondi. Ha estudiado con Jane Rogers (Viola Barroca) y Jack Glickman (viola moderna) y ha recibido master clases de Rachel Podger, Pavlo Beznosiuk y Oliver Webber, Enrico Onofri y Richard Gwilt entre otros. En el 2007 ha sido miembro de Britten Pears Baroque Orchestra, donde actualmente colabora como viola principal. También ha participado en Armonico Consort (2008 U.K. Tour) y GSMD Baroque Orchestra. Durante el 2007-2008 ha sido miembro de The Orchestra of the Age of Enlightenment experience scheme, trabajando con renombrados directores como Sir Simon Rattle, Geoffrey Skidmore, Andreas Scholl, Edward Gardner y Vladimir Jurowski. Recibiendo clases complementarias con los principales músicos de la sección: Jan Schlapp y Annette Isserlis y participando en Orchestral forum dirigido por Kati Debretzeni. Ha sido miembro de EUBO (European Union Baroque Orchestra) en la promoción (2008/2009) donde ha recibido clases de Richard Gwilt y Margaret Faultless entre otros y ha sido dirigida por Lars Ulrik Mortensen, Roy Goodman, Enrico Onofri y Chiara Banchini.

Jorge Rentería, trompa

Nacido en Bilbao, a los 18 años entra a formar parte de la Orquesta Sinfónica de su ciudad natal, puesto en el que permanece durante cuatro años. Posteriormente se traslada a Londres, donde estudia trompa, dirección de orquesta y música antigua en la Royal Academy of Music, obteniendo el Diploma of Advances Studies with Merit en trompa natural.

Ha sido solista de la Orquesta Barroca de la Unión Europea, así como de las Sinfónicas de Asturias, Castilla León y Jerusalén. En la actualidad es profesor de trompa natural en la Escuela Superior de Musica del Pais Vasco (MUSIKENE) y desarrolla una intensa actividad como "freelance" en las más destacadas orquestas con instrumentos originales de España (Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español), Francia (Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Orchestre des Champs Elysees), Inglaterra (The King's Consort, Orchestre Revolutionnaire et Romantique), Irlanda (Irish Baroque Orchestra), Holanda (Amsterdam Baroque Orchestra), Alemania (Freiburger Barockorchester, Dresdner Instrumental Group), Austria (Wiener Akademie), con las que ha actuado en los principales escenarios de Europa, América, Extremo Oriente y Australia, así como realizado numerosas grabaciones discográficas.

Ventura Rico, contrabajo

Desde entonces ha mantenido una intensa actividad concertística, formando parte o colaborando con agrupaciones como Orphenica Lira, La Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Poema Armonico, La Real Cámara, el consort de violas Private Musike de Viena, además de muchos otros. Ha sido acompañante habitual de solistas como Marta Almajano, Nuria Rial o Carlos Mena.

Ha actuado en los más importantes festivales y teatros de nuestro país (como el Festival de Otoño de Madrid, Festival de Música Antigua de Barcelona, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Santander, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de la Música de Valencia y un largo etcétera) y europeos (Londres, París, Berlín, Helsinki, Estocolmo, Viena…).

Ha impartido clases en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, además de en numerosos cursillos especializados. En la actualidad ocupa la Cátedra de Viola da Gamba en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla.

Ventura Rico, viola da gamba

Desde entonces ha mantenido una intensa actividad concertística, formando parte o colaborando con agrupaciones como Orphenica Lira, La Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Poema Armonico, La Real Cámara, el consort de violas Private Musike de Viena, además de muchos otros. Ha sido acompañante habitual de solistas como Marta Almajano, Nuria Rial o Carlos Mena.

Ha actuado en los más importantes festivales y teatros de nuestro país (como el Festival de Otoño de Madrid, Festival de Música Antigua de Barcelona, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Santander, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de la Música de Valencia y un largo etcétera) y europeos (Londres, París, Berlín, Helsinki, Estocolmo, Viena…).

Ha impartido clases en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, además de en numerosos cursillos especializados. En la actualidad ocupa la Cátedra de Viola da Gamba en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla.

Miguel Rincón, laúd

Miguel Rincón nace en 1979, siendo hoy día uno de los laudistas más activos dentro del panorama nacional. Domina la familia de instrumentos pertenecientes a la cuerda pulsada: laúd renacentista, barroco, guitarra barroca, vihuela, teorba y archilaúd, formando parte de importantes formaciones con las que comparte la búsqueda del rigor histórico en pro del desarrollo y el rescate de la música antigua. Actualmente ocupa la plaza de profesor de cuerda pulsada en el Conservatorio Profesional de Salamanca.

Cursa sus estudios en el Conservatorio superior de Sevilla Manuel Castillo en la especialidad de cuerda pulsada. Obtiene las máximas calificaciones y finaliza con matrícula de honor bajo la dirección de Juan Carlos Rivera. Posteriormente cursa un postgrado durante un año en la Esmuc (Escuela superior de música de Cataluña) con el profesor Xavier Díaz Latorre. Ha recibido clases de los mayores especialistas en la materia tales como: Rolf Lislevand, Robert barto, Paul O dette, hopkinson Smith... Asiste a Milán para perfeccionarse bajo la tutela de Eduardo Egüez. Hoy día comparte escenario con las figuras más relevantes del panorama nacional e internacional: Furio Zanasi, Maria Grazia Schiavo, Vivica Genaux, Alfredo Bernardini, Carlos Mena, Marta Almajano, María Espada, Pierre Cao, Diego Fasolis, Rodney Prada, Pedro Esteban, Enrico Casazza, etc.

Es requerido en los festivales, teatros y ciudades más importantes: Mozart de Galicia, la Semana de Estella, Música Antigua de Barcelona, Aranjuez, Utrecht, Festival de Chiquitos (Bolivia), Teatro de Luxemburgo, Auditorio Nacional (Madrid), Escuela de Música Chopin (Varsovia), París, Tolouse, Lyon, Venecia, Roma, Buenos Aires...

Juan Carlos Rivera, laúd

Juan Carlos Rivera es uno de los intérpretes españoles de mayor reconocimiento en el terreno de la música antigua, a la que dedica su atención desde que terminó la carrera de guitarra, bajo la dirección de América Martínez, con un brillantísimo expediente académico jalonado de premios y distinciones en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Estudió el repertorio antiguo con J. M. Moreno, H. Smith, P. O’Dette y P. O’Brien, asistiendo a la Schola Cantorum Basiliensis así como a cursos de especialización en España, Holanda e Italia.

Como solista, como director del conjunto Armoniosi Concerti, o como integrante de reconocidos grupos de música renacentista y barroca ha actuado en toda Europa, EEUU, Hispanoamérica y Norte de África, en prestigiosos festivales internacionales como los de música antigua de Utrecht, Brujas, Saintes, Ambronay, Caen, Stuttgart, Londres, Innsbruck, Barcelona, Daroca, Los Siglos de Oro de Caja Madrid, Festival de Música de Cámara de Boston, Festival Bach de San Sebastián, Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Pau Casals de Puerto Rico, Festival de Música Iberoamericana de Guanajuato (Méjico), Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, Festival de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos” (Bolivia), Festival de guitarra de La Habana etc., y salas de concierto como Ópera Comique de Paris, Konzerthaus de Viena, National Library of Washington, Teatro Real de Madrid, Auditórium Nacional, Conservatorio Tchaikovski de Moscú, Auditórium Nacional de Helsinki, Saint John Smith Square de Londres, etc.

Sus más de veinte grabaciones discográficas incluyen, entre otros: De los álamos de Sevilla, El delfín de música, Suites BWV 1007, 1008 Y 1009 de J.S. Bach, Basse de viole & théorbe, Armoniosi Concerti sopra la chitarra spagnuola, Lágrimas corriendo, Zarambeques, Ay dulce pena, Tañer de Gala, Et Jesum y Silva de Sirenas, así como diversas grabaciones de los grupos Al Ayre Español y Poema Harmonico. Ha sido galardonado con varios premios de la crítica discográfica como “Premio CD Compact”, “Editor Choice” de la Revista Gramophon, “Classical Internet Award”, “E” de Scherzo”, “*****Goldberg”, “*****BBC Music Magazine” etc. Ha realizado infinidad de grabaciones radiofónicas para las principales cadenas internacionales.

Dirige el grupo Armoniosi Concerti, con el que realiza una intensa actividad concertística. Sus estudios sobre la música antigua española le han llevado a transcribir y reestrenar con gran éxito la zarzuela de Antonio Literes “Hasta lo insensible adora”.

Ocupa la cátedra de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, donde está formando a toda una generación de nuevos profesionales. Así mismo, imparte con regularidad cursos de perfeccionamiento.

Emiliano Rodolfi, oboe

Nació en Chiavari (Italia) en 1975. Tras cursar flauta de pico y oboe se consagra al estudio del oboe barroco bajo la tutela de Paolo Grazzi, asistiendo paralelamente a clases magistrales de Alfredo Bernardini y Sigiswald Kuijken.

Colabora con diversos grupos y orquestas barrocas, como Zefiro, Freiburger Barockorchester, La Petite Bande, Il Giardino Armonico, Europa Galante, Accademia Bizantina, Concerto Italiano, Les Talens Lyriques, etc.

Con el grupo Rossi Piceno obtuvo el segundo premio en el Concurso de Música Antigua de Brujas 2003 y el Concurso «Bonporti» 2004 de Rovereto.

Ha realizado numerosas grabaciones discográficas para Sony, Archiv, Virgin, Decca, Deutsche Harmonia Mundi, Teldec, Accent, Chandos, Opus 111, Astrée, Glossa, etc.

Leonardo Rossi, violín

Buenos Aires (Argentina), 1974. Comienza sus estudios musicales en su ciudad natal con Edgardo Cattaruzzi. Posteriormente traslada su residencia a España y obtiene el Título de Grado Superior de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. En 1997 se traslada a Holanda para estudiar en el Koninklijk Conservatorium de La Haya con Elisabeth Wallfish diplomándose en violín barroco.

Es integrante de la Orquesta Barroca de Sevilla y ha colaborado con grupos como The European Baroque Orchestra, Amsterdam Baroque Orchestra, Poema Harmónico o Al Ayre Español, actuando en los más prestigiosos auditorios de Europa, América y Suráfrica bajo la dirección de músicos de la talla de Roy Goodman, Reinhard Goebel, Philippe Herreweghe, Ryo Terakado, Ton Koopman, Gabriel Garrido o William Christie, entre otros... Actualmente forma parte de la ROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla).

Rafael Ruibérriz de Torres, traverso

Nace en Sevilla en 1983. Se perfecciona técnica y musicalmente con Juan Ronda y finaliza sus estudios de Flauta Travesera en el Conservatorio Superior de Sevilla obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera.

Se inicia en el mundo de la Música Antigua de la mano de Guillermo Peñalver y becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía se traslada a Holanda para especializarse en Flautas Históricas con su maestro Wilbert Hazelzet, así como con Barthold Kuijken y Kate Clark. Gracias al programa ERASMUS fue también becado para estudiar con Lisa Beznosiuk en el Royal College of Music de Londres, donde también recibió consejos de Rachel Brown y Ashley Salomon.

Fue miembro de la Orquesta Joven de Andalucía, la Nationaal Jeugd Orkest de Holanda, la Orchestra of the 19 Century of the NJO de Holanda y la European Baroque Orchestra Academy of Ambronay. Ha colaborado además con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Barroca de Sevilla, Musica Poetica o El Concierto Español, entre otras. Ha trabajado con directores como Michael Thomas, Daniel Barenboim, Pablo González, Alfredo Bernardini, Jos van Immerseel, Martin Gester, Jean-Claude Malgoire, Gustav Leonhardt, Mark Minkowski, Christophe Rousset o Louis Langrée, entre otros, en España, Bélgica, Inglaterra, Escocia, Francia, Holanda y Alemania.

Es cofundador de los ensembles Temperamento y L´Espagnole, director artístico de La Orquestina y actualmente compagina la interpretación con la Gestión Cultural y la dirección musical de la Banda de Música del Sol de Sevilla. Forma parte de la orquesta inglesa The Wallfisch Band, cuya directora artística es Elizabeth Wallfisch, y de la Jeune Orchestre Atlantique, cuyo director artístico es Philippe Herreweghe.

Juan Jaime Ruiz Leite, contrabajo

Especialista en interpretación de música barroca e instrumentos históricos, es  miembro y colaborador de los grupos: Los Músicos del Buen Retiro, Esquivel, Concierto Español, Nederlandse Bachverenigin, Florilegium Musicum, Concerto Amsterdam, Real Compañía Opera de Cámara, Capella de Ministers, Capilla Real de Madrid, Orquesta Barroca de Sevilla, Els Sonadors entre otros.

Ha integrado diversas orquestas en Holanda, Brasil y España; entre ellas  ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Es profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén e imparte cursos y talleres en España, Brasil y México.

Inició sus estudios de contrabajo en Brasil con el maestro Nicolay Schevtchenko, ampliando posteriormente sus estudios en el Koninklijk Conservatorium de la Haya con Knut Guettler y Quirijn van Regteren Altena (contrabajo) e interpretación de música antigua y violone con Maggie Urquhart.

Como solista ofrece recitales con asiduidad y ha actuado al frente de la Orquesta Sinfónica de Sorocaba, La Orquesta Sinfonica de Tatuí y la Camerata del Prado.

Ha grabado, entre otros, para los sellos RTVE, Nube Negra, K617 y Auvidis. Habitualmente realiza giras por Europa, América, Africa y Oriente Medio, con cita en festivales como Música Antigua Aranjuez, Compiegne (Francia), Cervantino (México), Alte Tage Musik (Alemania), o el festival de jazz de Montreal (Canadá).

Mercedes Ruiz, cello

Tras finalizar sus estudios musicales en Córdoba, se perfeccionó con el violoncellista Michael Kasper y el Cuarteto Alban Berg en la Universidad de Colonia y con Roel Dieltiens en Lovaina (Bélgica). A lo largo de su formación musical recibió masterclases de Cristophe Coin, Anner Bylsma y el Cuarteto Melos.

Desde 1998 trabaja intensamente con prestigiosos grupos dedicados a la interpretación historicista como Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorkester, la Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, Le Concert des Nations, El Concierto Español, La Real Cámara y The Grand Tour Orchestra (Nueva York). Con ellos ha tocado en los más prestigiosos festivales de Europa, Japón y EEUU.

En los últimos años ha trabajado frecuentemente con directores como René Jacobs, Philippe Herrewege, Jordi Savall, Enrico Onofri, Christophe Coin, Monica Huggett, Gustav Leonhardt e Ivor Bolton. La música de cámara ha ocupado siempre una parte importantísima en su trabajo, siendo también miembro de otros grupos como The Bouts Ensemble (Nueva York), La Tempestad y el trio con fortepiano 1790, con el que ha grabado la integral de los tríos de J. Haydn.

Actualmente es profesora de violoncello barroco en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Superior de Girona.

Marta Sampere, viola

Marta Sampere Abad inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona, donde compagina sus estudios de viola con los de piano. Asimismo ingresa en la Joven Orquesta Sinfónica de Cataluña (JOSC), donde permanece varios años.

Posteriormente se traslada a Paris, donde estudia viola con Françoise Gnéri y se especializa en violín barroco y viola barroca con Daniel Cuiller en el Conservatoire Superieur de Paris, obteniendo en 2001 el Diploma de Formación musical del siglo XV al XVII y el Diploma Superior de Música Antigua con la unanimidad del jurado.

En 2004 obtiene el título superior de viola con Tuan do Ming en el Conservatorio P. A. Soler de San Lorenzo de El Escorial.

Ha colaborado con importantes formaciones como La Fenice, Hipoccampus, Ensemble 216, La Grande Ecurie et la Chambre du Roi, La Réjouissance, Explorations, l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquestra Barroca Catalana, la Orquesta Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Córdoba, Orquesta Barroca de Granada, Ensemble William Byrd, Ensemble Fontegara Ensemble Barroco do Chiado,  Orquesta Barroca de Mallorca, Le Banquet-Orchestra, y Les saqueboutiers de Toulouse.

En la actualidad colabora con la Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de Granada, Al Ayre Español, La Galanía, Vie Sul Mare, Concierto Español, Akademia, y Trio Excorde, entre otros, actuando en los festivales más prestigiosos de Europa. Es miembro del Ensemble Prometeo y del Cuarteto Tavira.

Actualmente reside en Córdoba, donde es profesora del Conservatorio Profesional de Música  de dicha localidad.

Valentín Sánchez Venzalá, violín



Nace en Córdoba, ciudad donde realiza y finaliza sus estudios superiores con D. José Antonio Campos. Ingresa en la JONDE en 1989, realizando giras de conciertos tanto a nivel nacional como en Nueva York y París. En 1994 entra a formar parte de la OJA, siendo su concertino. Asimismo es solista y concertino de la Orquesta de Cámara Manuel Castillo de Sevilla, realizando grabaciones para Canal Sur TV y RNE.

Miembro fundador de la Orquesta Barroca de Sevilla, ofrece conciertos en toda España así como en Alemania, Francia y Suiza, trabajando con las más destacadas figuras de la interpretación historicista. Ha recibido consejos de Barry Sargent, Agustín León Ara y Fabio Biondi entre otros. Colaborador habitual de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, ha tocado también con agrupaciones como Al Ayre español y la Capilla real de Madrid.

Ha sido profesor ponente en la Universidad Pablo de Olavide y en la Universidad Internacional de Andalucía. Coordinador y profesor de varios proyectos pedagógicos como la Joven Orquesta Barroca de Andalucía, Joven Orquesta Barroca de Sevilla o la Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Sevilla –FEMÄS.

Es profesor por oposición desde 1990, y actualmente imparte las asignaturas de Violín Barroco y Orquesta barroca en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla.

Alfonso Sebastián Alegre, clave y piano

Nacido en Zaragoza en 1974, realizó sus estudios de piano (Mª Pilar Ar­mijo) y clavicémbalo (José Luis Gon­zález Uriol) en el Conservato­rio Superior de Música de esa ciudad. Prosigue su formación en el Conservatoire National Supérieur de París, donde se especializa en fortepìano y clavicordio con Patrick Cohen y se ini­cia en la di­rección de orquesta con Scott Sandmeier y Claire Levacher.

Ha seguido cursos de perfeccionamiento con Jan Willem Jansen, Gustav Leonhardt, Lars Ulrik Mortensen, Jacques Ogg y Paul Badura-Skoda, entre otros.

Es miembro del grupo vocal e instrumental Los Músicos de Su Alteza, que, dirigido por Luis Antonio González Marín, se dedica principalmente a la recupera­ción y difusión del repertorio histórico español. También ha colaborado con la orquesta barroca Al Ayre Español, dirigida por Eduardo López Banzo y el ensemble La Tempestad, dirigido por Silvia Márquez.

Fue laureado en la modali­dad de clave y órgano del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes 96-97 que or­ganiza Juventudes Musicales de España. Como solista o en diversas formaciones, ha actuado en festivales y salas (Ambronay, Fribourg, Vieux-Lyon, Konzerthaus de Berlín, Palais des Beaux-Arts de Bruselas, Palacio Euskalduna, Da­roca, Aranjuez, Música-Musika de Bilbao, Granada…).

Ha realizado una grabación patrocinada para el INAEM en la que interpreta reperto­rio histórico español. También ha grabado un CD para el sello Verso con música de Juan de Aragüés como miembro de la Academia de Música Antigua de la Universi­dad de Salamanca, y otro con música para dos claves de Luigi Boccherini en colaboración con la clavecinista Silvia Márquez, con quien forma dúo estable. Además, con Los Músicos de Su Alteza, ha grabado el Miserere de José de Nebra (para el sello discográfico del Festival de Aranjuez), y La divina Filotea (auto sacramental de Calderón con música de Nebra), así como un disco con Villancicos de Joseph Ruiz Samaniego y la ópera Amor aumenta el valor de Nebra, ambos para el sello francés Alpha.

Actualmente es profesor titular de clave en el Conservato­rio Profesional de Música de Salamanca.

Fernanda Teixeira, flauta

Tras concluir su formación musical en la Universidad de Brasília con Odette Ernest Dias y trabajar en la Orquesta Sinfónica de Curitiba, Fernanda Teixeira decide ampliar sus estudios en el Koninklijk Conservatorium de la Haya con Eric Dequeker (flauta moderna) y Wilbert Hazelzet (traverso), obteniendo las titulaciones de Profesor de Flauta y Música de Cámara.

Posteriormente desarrolla una intensa labor concertística colaborando con numerosas formaciones camerísticas (Estil Concertant, Poema Harmónico,…) y orquestas (El Concierto Español, Orquesta Barroca de Sevilla…). Con dichas formaciones ha participado tanto en grabaciones radiofónicas como discográficas.

Actualmente es profesora de flauta del Conservatorio Elemental "Rafael Taboada" de El Puerto de Santa María.

Pablo Valetti, violín

Nace en Buenos Aires (Argentina), donde comienza sus estudios de violín. en 1991 accede a la Schola Cantorum de Basilea, en las clases de Chiara Banchini y Jesper Christensen.

Colabora regularmente, como solista o como concertino, con los principales grupos y orquestas barrocas: Le Concert des Nations y Hesperion XXI, Les Arts Florissants, Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, Concerto Vocale, Les Talens Lyriques, Stylus Phantasticus. Actúa en los principales escenarios de Europa, Asia, América del Norte y del Sur: Konzerthaus y Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre de la Ville de Paris.

Es invitado frecuentemente a dirigir la Orquesta Barroca de Sevilla. Pablo Valetti ha tomado parte en numerosas grabaciones para diferentes discográficas como Astrée, Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mundi France y Archiv Produktion, así como para diferentes emisoras de radio. En dúo de violines, con Manfredo Kraemer, en el seno del grupo The Rare Fruits Council, ha grabado para Astrée/Naïve discos dedicados a la obra de Biber, Bach, Leclair y Locatelli, que han recibido los principales premios de la crítica internacional. En 1998, Pablo Valetti fundó, con la clavecinista Céline Frisch, el grupo Café Zimmermann, con el que graba regularmente para la discográfica Alpha (Paris). Sus grabaciones de dedicadas a los conciertos con varios instrumentos de Juan Sebastián Bach, a los Concerti Grossi de Charles Avison y a las sonatas para violín y clave de Johannes Mattheson han recibido las más importantes distinciones de la prensa internacional: Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Recommandé por Classica, 10 de Répertoire. Su disco consagrado a las sonatas para violín y clave obligado de Juan Sebastián Bach, grabado junto a la clavecinista Céline Frisch (2004) obtuvo el Choc du Monde de la Musique y el Coup de Cœur de ResMusica.

En 2003 Pablo Valetti fundó el Ensemble Rincontro junto a David Plantier, violín, Paricia Gagnon, viola y Petr Skalka, violoncello. Su primer disco consagrado a los cuartetos de F.X. Richter fue editado en 2006. Entre sus proyectos, siempre en colaboración con Alpha Productions, se pueden destacar la consecución de la integral de las obras orquestales de Juan Sebastián Bach, cuyo cuarto volumen fue editado en 2009, y también grabaciones dedicadas a las sinfonías de C.Ph.E. Bach y a los Trios de L. van Beethoven. Pablo Valetti es profesor a la Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC) en Barcelona y toca un violín de Giovanni Battista Guadagnini (Milan, 1751).

Lucy van Dael, violín

Lucy van Dael estudió violín en el Real Conservatorio de La Haya.

Comenzó su carrera como componente de la Orquesta de Cámara Holandesa bajo la dirección de Szimon Goldberg, pero inmediatamente manifestó su interés por el violín barroco.

En consecuencia comenzó una larga colaboración con Gustav Leonhardt, Franz Brüggen, Tom Koopman (Música de Cámara) y los hermanos Kuijken, convirtiéndose en una de las figuras más representativas del movimiento de interpretación historicista del violín.

Se presenta con muchas agrupaciones y orquestas –entre ellas el Leonhardt Consort, La Petite Bande y la Orquesta del Siglo XVIII- como solista de violín y de viola.

Junto con Franz Brüggen fundó la Orquesta del Siglo XVIII de la que fue concertino durante dieciocho años.

Es miembro del Amsterdam Fortepiano Trio y de L´Archibudelli y toca, habitualmente, con el clavecinista Bob van Asperen y el violoncellista Jaap ter Linden.

Lucy van Dael es requerida, cada vez con más frecuencia, como directora por orquestas de todo el mundo. Ha sido directora invitada de la Orquesta Barroca de la Unión Europea, Concerto d´Amsterdam, de la Irish Baroque Orchestra, Beethoven Akademie, Academia Montis Regalis, entre otras.

Profesora del Conservatorio de Amsterdam, es requerida internacionalmente como pedagoga, siendo profesora visitante en Stanford, Berkeley, Basilea, Melbourne, Oslo, Hamburgo, Yakarta, y ofreciendo cursos por todo el mundo.

Su amplia producción discográfica ha recibido numerosos premios y galardones como el polaco "Fryderyk'97" y el holandés “Edison”, habiendo grabado para numerosas editoras discográficas entre las que se incluyen: Emi, Sony, RCA, Philips, Telefunken, Harmonia Mundi, Archiv y Naxos: Sonatas para violín solo de Johann Sebastian Bach.

Javier Zafra, fagot

Foto: Marco Borggreve

Nació en Alicante en 1975. Después de obtener el Grado Superior de fagot en el "Oscar Esplà" con las máximas calificaciones, se traslada al Koninglijk Konservatorium de La Haya (Holanda), donde completará su formación en teoría de la praxis histórica, música de cámara y fagot barroco con Peter van Heyghen, Ku Ebbinge y Donna Agrell respectivamente, consiguiendo en 2000 su postgrado Twede Fase "cum laude"

En 1997 fue seleccionado como fagotista en la EUBO, European Baroque Orquestra, bajo la dirección en esa edición de Ton Koopman.

Desde entonces has sido solicitado como bajonista y fagotista histórico por los principales ensembles europeos: Concerto Vocale, Anima Eterna, Al Ayre Español, La Grande Chapelle, Orquesta Barroca de Sevilla, Les Talens Lyriques, Le Concert d´Astrée, Balthasar Neumann Ensemble, Il Complesso Barocco, Orquestre des Champs Elysées o Akademie für Alte Musik Berlin, trabajando bajo la dirección de maestros como Thomas Helgelbrock, René Jacobs, Christoph Rousset, Emmanuelle Haïm, Ivor Bolton, Louis Langrée, Gustav Leonhard, Trevor Pinnock, Jos van Immerseel o Philippe Herreweghe

En 2002 y 2003 fue invitado como fagot solista al Festival de Hokutopia en Tokyo, bajo la dirección de Ryo Terakado.

Es miembro fundador del Octeto de vientos "Els Sonadors de Martin i Soler" con quien ha grabado un disco para el Institut Valencià de la Música. Es primer fagot del Sexteto de vientos Nachtmusique que dirige el clarinetista americano Eric Hoeprich con quien ha grabado para el sello Glossa, y ha actuado en música de cámara junto a Marcel Ponseele, Marc Hantaï, Sébastian Marq, Hille Perl, Teunis van der Zwart, Roel Dieltiens, Kristian Bezuidenhout o Isabelle Faust entre otros.

Es cofundador y codirector artístico junto al violinista Julien Chauvin y el joven director francés Jérémie Rhorer, de la orquesta "Le Cercle de l´Harmonie" en París, ciudad donde vive desde 2004.

Como solista ha grabado por primera vez con instrumentos antiguos para Harmonia Mundi France, la reconstrucción de la Sinfonía Concertante de Mozart debida a Robert Levin. Ha actuado en los festivales de Estambul, Luzerna o en la Schubertiade de Schwarzenberg, Austria. Recientemente su interpretación del Concierto para Fagot KV.191 de Mozart en el prestigioso festival neoyorquino "Mostly Mozart" fue aplaudida por The New York Times.

Está editando la rica música para fagot española que se encuentra en el Palacio Real de Madrid en la casa editorial alemana Castejon Music Editions.

Es el fagotista principal de la Freiburger Barockorchester, con la que ha actuado en prácticamente todo el mundo y participado en numerosas grabaciones discográficas.

Desde 2010 es profesor de fagot barroco en la Musikhochschule de Friburgo.

Daniel Zapico, tiorba

Nace en 1983 en Langreo, Asturias. Desde temprana edad dirige sus estudios hacia el campo de la música antigua iniciando su especialización en la tiorba en 1999. Concluye sus estudios superiores con la máxima calificación en la Escola Superior de Música de Catalunya con Xavier Díaz-Latorre. Como complemento a su formación ha recibido clases de prestigiosos intérpretes como Rolf Lislevand, Hopkinson Smith, Robert Barto, Laura Mónica Pustilnik, Luca Pianca, Juan Carlos de Mulder y Juan Carlos Rivera.

Como miembro fundador del ensemble Forma Antiqva ha participado en importantes festivales de toda España y en varias giras de conciertos por Australia, Bolivia, Brasil, Holanda, Grecia, Singapur, China, Japón y Serbia, obteniendo gran éxito de público y crítica. Con este conjunto han grabado 4 discos: Insólito Estupor, Sopra Scarlatti y recientemente Amore x Amore (Winter&Winter), galardonados con la máxima calificación en algunas de las revistas más importantes del panorama musical.

Junto a Enrique Solinís y su hermano Pablo Zapico forma Pulsata3, grupo seleccionado por concurso para los Circuitos Musicales del INJUVE en 2004. Es habitual en La Caravaggia (ganadores del concurso internacional de Les Sacqueboutiers in Toulouse en 2006) y La Ritirata (mención de honor en el concurso Josep Mirabent de Sitges 2008).

Durante su actividad de concertista participa con importantes figuras del panorama musical como Emilio Moreno (El Concierto Español), Christina Pluhar (L'Arpeggiata), Michael Hofstetter (Orquesta del Liceu Barcelona), Ara Malikian, Fahmi Alqhai (Accademia del Piacere) o Riccardo Muti. En 2006 es seleccionado por la Académie Baroque Européenne d'Ambronay para la ópera Ercole Amante dirigida por Gabriel Garrido y en 2007 por la European Union Baroque Orchestra (EUBO) para dos giras de conciertos por toda Europa con Christina Pluhar y con Margaret Faultless.